Daniel Eduardo Nápoli, nacido el 27 de septiembre de 1945 y fallecido el 16 de julio de 2024, realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fue un autodidacta en Música, idiomas, Filosofía, Cinematografía y otras disciplinas.
Durante años se dedicó al comercio en el rubro librería-papelería. Al finalizar el negocio familiar, se dedicó a digitalizar partituras de cámara y orquestales para compositores como Irma Urteaga, Jorge Fontenla, Valdo Sciammarella, Ernesto Mastronardi, Jorge Arandia Navarro, Zulema C. de Lasala y para Angel Lasala. Parte de sus partituras y libros, fueron donados previamente al Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y un Profesorado de la provincia de Santiago del Estero. Como melómano a través de los años fue reuniendo una importante cantidad de discos. El noventa por ciento de los mismos, son los que donó a la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Este legado compuesto por cerca de 4000 discos de vinilo, contienen obras que abarcan desde la Edad Media hasta el Siglo XX.
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Abarcó todos los géneros musicales de su época. Produjo más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
Es Maestranda en Diversidad Cultural con Especialización en Estudios Afroamericanos en la UNTREF. Desde 2003 coordina el Instituto de Investigación y Difusión de Culturas Negras. Ha organizado el III Congreso Internacional de Culturas Afroamericanas (2006) y las Jornadas Afroamericanas (2005). Es profesora de Literatura en la IES Nº1. Acondicionó la Biblioteca particular de Juan Andralis y la documentación de la Editorial Argonauta, resguardándola en el Centro de Investigaciones Surrealistas. Implementó el proyecto “Hemeroteca ambulante” en espacios públicos. Es miembro fundador de los Colectivos ETCETERA (Intervención urbana) y RIBA (CCD/Derechos Humanos), investiga sobre las estrategias de la oraliteratura en performances rituales y geopoéticas de la memoria.
Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809-Leipzig, 4 de noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán de música romántica, y hermano de la también pianista y compositora Fanny Mendelssohn.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al luteranismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.1
Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos.
Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música incidental, música para piano, música para órgano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.
María Teresa Melfi fue una distinguida etnomusicóloga argentina, quien nació el 28 de enero de 1930 y falleció el 8 de diciembre de 2002. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA) y posteriormente en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF) de Caracas, Venezuela y trabajó allí junto a Isabel Aretz, como Investigadora-Musicóloga desde 1975 hasta 1995. Concretó trabajos de campo en varios países americanos. Se desempeñó como conferencista en congresos y seminarios. Fue autora de trabajos referidos a la etnomusicología y folklore, publicando entre otras obras: “Propuestas metodológicas para la investigación de la música popular tradicional” y “Museo virtual de instrumentos musicales de América Latina y el Caribe”. Ejerció como miembro de jurados nacionales e internacionales y recibió distinciones en su especialidad. Fue docente y tuvo a su cargo la actualización y el acrecentamiento de información del Fondo Documental de la Música Académica Argentina en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.
Carlos López Buchardo fue un compositor argentino. Nació en Buenos Aires el 12 de octubre de 1881 y falleció en la misma ciudad, el 21 de abril de 1948. En Buenos Aires estudió piano con Héctor Bellucci y Alfonso Thibaud; armonía con Constantino Gaito y Luis Forino; en Francia, composición con Albert Roussel. En 1924 fundó el Conservatorio Nacional de Música (se llamó Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico), institución que dirigió hasta su muerte, y fundó y dirigió la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fue presidente de la Asociación Wagneriana durante 32 años; dirigió el Instituto de Arte del Teatro Colón, formó parte del directorio de dicho teatro y fue miembro de la Academia de Bellas Artes. Su producción, comprende obras para el teatro lírico y orquesta sinfónica, composiciones de cámara, música para piano y canciones.
Obras: para orquesta: Escenas argentinas (Día de fiesta, El arroyo y La campera, 1920), Romeo y Julieta (suite sinf., 1934); para teatro: Il Sogno di Alma (1914, El sueño de Alma), Madama Lynch (música para la comedia lírica de Enrique García Velloso y Agustín Remón, 1932), La Perichona (música para la comedia lírica de García Vello- so, A. Remón y Enrique Susini, 1933), Amalia (música de escena para la comedia de Pedro Miguel Obligado y García Velloso, 1935); canto y piano: Seis canciones argentinas (1. Vidalita, 2. Los puñalitos, 3. Desdichas de mi pasión, 4. Vidala, 5. Canción del carretero, 6. Jujeña, 1924), Cinco canciones argentinas (1. Prendiditos de la mano, 2. Si lo hallas, 3. Frescas sombras de los sauces, 4. Oye mi llanto, 5. Malhaya la suerte mía, 1935), Porteñita, La doble cruz, Este pajarito, Canción de ausencia. La canción de Perico, Copla criolla; para piano: Bailecito (1936), Campera (1936), Nocturno (1944), Vidala (1944), Sonatina (1944); corales: Acuarelas (1938), Canción del carretero (1938, a 3 voces); cantos escolares: El arco iris, El canario, El jardín de mi escuela, Mi señorita, El patio (1938).
Ana María Locatelli de Pérgamo fue una importante etnomusicóloga y autora argentina, la que en el final de su vida, se desempeñó como albacea de Isabel Aretz, conservando parte de su documentación personal y fotografías.
Por su parte, participó en congresos nacionales e internacionales de su especialidad, publicando más de 30 trabajos en revistas científicas y de divulgación de instituciones como el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF, Venezuela), la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). También en publicaciones especializadas, como La Revista del Instituto de Investigación Musicológica de Argentina: Etnomusicología, Metodología, Aplicaciones y Resultados, Connotaciones Cosmovisionales del Gamelan de Indonesia o en textos como: Música aborigen. Sus libros más conocidos son la Historia de la Música Tribal, Oriental y de las Antiguas Culturas Mediterráneas y La Notación de la Música Contemporánea, el que fue galardonado con el Premio Fondo Nacional de las Artes (FNA, Argentina).
Durante su labor en el Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega" de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales, realizó viajes de estudio (primero como alumna de Carlos Vega en 1964 y luego como docente):
"En 1967, Ana María Locatelli de Pérgamo, profesora adjunta de la cátedra de Etnomusicología, tuvo a su cargo el viaje de investigación No 78 del INM a la provincia de Chaco, en el tomaron parte alumnos de dicha cátedra y en 1968, realizó nuevamente un viaje a dicha provincia, el N° 84 del INM, en el que nuevamente intervino un grupo de alumnos de las cátedras de Etnomusicología y de Folklore y donde se recogieron registros sonoros de las etnias toba y mocoví.
En 1972 el Instituto de Investigación Musicológica generó una misión compartida con el INM a la región de la Puna, en la provincia de Jujuy, que estuvo a cargo de Ana María Locatelli de Pérgamo y María Teresa Melfi (…)
Los restantes viajes, entre 1973 y 2000, se efectuaron a través de las cátedras de Etnomusicología (Ana M. L. de Pérgamo) y de Folklore Musical Argentino (…) El material recopilado incluye: cintas magnetofónicas, casetes analógicos y DAT, fotografias, diapositivas, microfilmes, videos, entrevistas, informes, detalle analítico de grabaciones, etc."
Como directora de la institución, realizó del 16 al 21 de septiembre de 2002, la Primera Semana de la Música y la Musicología, donde presentó el taller: "Aproximación a la música del Gamelan de Java".
En 2003, en el Auditorio Santa Cecilia (auspiciado por el Instituto de Investigación en Musicología Carlos Vega), dirigió el
"Concierto de música de Indonesia".