Nació en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1862.
Compositor y pianista argentino, nieto de Amancio Alcorta (uno de los precursores de la música argentina). Estudió en la Escuela de Música de la Provincia, con Nicolás Bassi (armonía) y Luis Bernasconi (piano). En 1882 obtuvo una beca para estudiar en Europa y allí ingresó al Conservatorio de París, donde estudió piano con Georges Mathias (alumno de Chopin) y Charles de Beriot (discípulo de Thalberg), armonía con August Durand y contrapunto con Ernest Guiraud. Además, recibió clases particulares de composición de César Franck. Regresó a Buenos Aires en 1889 y realizó un viaje por la provincia de Buenos Aires para conocer las danzas y música de la gente del campo argentino. En 1893 fundó el Conservatorio de Música de Buenos Aires. La labor realizada en dicho instituto captó la atención de jóvenes que con el correr de los años se transformaron en personalidades sobresalientes del quehacer musical argentino: José André, Ricardo Rodríguez, Josué Teófilo Wilkes, José Torre Bertucci, Pascual De Rogatis, Celestino Piaggio, Lia Cimaglia Espinosa, Marisa Regules, Pedro Sáenz, Alberto Ginastera, entre otros.
Falleció en Buenos Aires el 17 de junio de 1952.
Nació en Lanús (Buenos Aires) en 1966. En 2002 se licenció en Ciencias Antropológicas (orientación sociocultural) por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), doctorando en la misma carrera y entidad. Director de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), investigador del Instituto Nacional de Etnomusicología “Carlos Vega” de la Ciudad de Buenos Aires, docente de la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música de la Universidad Nacional del Litoral. Ha participado como expositor y organizador en encuentros antropológicos y musicológicos internacionales y ha realizado numerosas publicaciones como autor y como editor de los libros de Néstor Ortíz Oderigo, para la Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (EDUNTREF).
Desde 1991 desarrolla un proyecto de investigación sobre la música de los afroargentinos del tronco colonial. Más de un centenar artículos, libros, CDs. y DVDs. acreditan los resultados de sus trabajos, entre ellos el multimedia Mujeres y hombres en la diversidad cultural, Vol. 2 del Programa UNESCO La Voz de los Sin Voz, (2007), los CDs. Santo Rey Baltazar: Música y memoria de una tradición afroargentina (2011) y Música afroporteña: compartiendo nuestro candombe (2016) y los libros Tinta negra en el gris del ayer. Los afroporteños a través de sus periódicos entre 1873 y 1882 (2009) y Rita Montero. Memorias de piel morena. Una afroargentina en el espectáculo (en coautoría con Montero, 2012). Es consultor de la UNESCO y miembro de número de la Academia de Conocimientos Interdisciplinarios, Universidad Nacional de Palermo y miembro activo de la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires.
Miguel Cangiano nació en 1936 en Milán, Italia y falleció en 2009. Se recibió de arquitecto en 1963 en la Universidad Nacional de Buenos Aires, con Diploma de Honor. Fue un importante representante de la arquitectura social, especializándose en arquitectura educacional. Trabajó junto a Fermín Estrella Gutiérrez, quien se dedicara a la vivienda popular. En 1963, tuvo la oportunidad de viajar a un congreso en México donde conoció al arquitecto Rodolfo Almedia de la UNESCO y de ahí en más estableció un vínculo con dicha institución y fue convocado para ser asesor y consultor en varios proyectos internacionales. El más importante fue en que desarrolló en Perú, el que reunió a un conjunto de arquitectos de ese país e internacionales, para construir escuelas anti sísmicas en la sierra peruana, a petición del gobierno de Velasco Alvarado. Las escuelas se construían con el uso de sistemas de construcción aborígenes y la participación de las comunidades locales. El proyecto surgió a raíz de las consecuencias del terremoto de Ancash en la sierra central del país en 1970. Dicho aluvión ocurrido el 31 de mayo, provocó una avalancha de escombros y lodo que destruyó la ciudad de Yungay y diez aldeas cercanas. El resultado fue la construcción de unas 800 escuelas en toda la zona afectada. En los años ‘90 consiguió un subsidio de la Fundación Antorchas para hacer un documental sobre esa historia rescatando todo el material fílmico en formato Super 8.
Otro hito importante de su trayectoria fue su desempeño como director de un proyecto del Ministerio de Educación en los años posteriores a la vuelta de la democracia en Argentina, durante el gobierno de Raúl Alfonsín (1983-1989). Organizó un equipo para hacer un diagnóstico del estado de la arquitectura escolar en el Gran Buenos Aires y Capital Federal. El relevamiento demostró que la dictadura cívico militar (1976-1983) construyó escuelas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), siguiendo modelos europeos mientras abandonaba el crecimiento de las escuelas en el Conurbano Bonaerense, las que no llegaban a cubrir las necesidades demográficas de esos barrios periféricos.
Ana María Locatelli de Pérgamo fue una importante etnomusicóloga y autora argentina, la que en el final de su vida, se desempeñó como albacea de Isabel Aretz, conservando parte de su documentación personal y fotografías.
Por su parte, participó en congresos nacionales e internacionales de su especialidad, publicando más de 30 trabajos en revistas científicas y de divulgación de instituciones como el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF, Venezuela), la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). También en publicaciones especializadas, como La Revista del Instituto de Investigación Musicológica de Argentina: Etnomusicología, Metodología, Aplicaciones y Resultados, Connotaciones Cosmovisionales del Gamelan de Indonesia o en textos como: Música aborigen. Sus libros más conocidos son la Historia de la Música Tribal, Oriental y de las Antiguas Culturas Mediterráneas y La Notación de la Música Contemporánea, el que fue galardonado con el Premio Fondo Nacional de las Artes (FNA, Argentina).
Durante su labor en el Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega" de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales, realizó viajes de estudio (primero como alumna de Carlos Vega en 1964 y luego como docente):
"En 1967, Ana María Locatelli de Pérgamo, profesora adjunta de la cátedra de Etnomusicología, tuvo a su cargo el viaje de investigación No 78 del INM a la provincia de Chaco, en el tomaron parte alumnos de dicha cátedra y en 1968, realizó nuevamente un viaje a dicha provincia, el N° 84 del INM, en el que nuevamente intervino un grupo de alumnos de las cátedras de Etnomusicología y de Folklore y donde se recogieron registros sonoros de las etnias toba y mocoví.
En 1972 el Instituto de Investigación Musicológica generó una misión compartida con el INM a la región de la Puna, en la provincia de Jujuy, que estuvo a cargo de Ana María Locatelli de Pérgamo y María Teresa Melfi (…)
Los restantes viajes, entre 1973 y 2000, se efectuaron a través de las cátedras de Etnomusicología (Ana M. L. de Pérgamo) y de Folklore Musical Argentino (…) El material recopilado incluye: cintas magnetofónicas, casetes analógicos y DAT, fotografias, diapositivas, microfilmes, videos, entrevistas, informes, detalle analítico de grabaciones, etc."
Como directora de la institución, realizó del 16 al 21 de septiembre de 2002, la Primera Semana de la Música y la Musicología, donde presentó el taller: "Aproximación a la música del Gamelan de Java".
En 2003, en el Auditorio Santa Cecilia (auspiciado por el Instituto de Investigación en Musicología Carlos Vega), dirigió el
"Concierto de música de Indonesia".
Vega, Carlos (Cañuelas, 14.4.1898/Buenos Aires, 10.2.1966). Musicólogo argentino, estudió con Gilardo Gilardi. Recopiló cantidad de materiales que le permitieron documentar su excelente bibliografía sobre danzas, canciones e instrumentos. Trabajó con criterio científico, tuvo gran intuición e instituyó una adecuada metodología de trabajo. En el quehacer musicológico, se interesó de manera particular por el folklore, sin descuidar, en sus juventud (1931), la musicología histórica, como cuando presentó su trabajo sobre La música de un códice colonial del siglo XVII, que despertó tan dura disputa con otro estudioso argentino: Josué Teófilo Wilkes. Fue jefe del Instituto Nacional de Musicología (que hoy lleva su nombre) , técnico de folklore y auxiliar docente de la Facultad de Filosofía y Letras (1933-1947); a partir de 1963 se incorporó al plantel de profesores de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales, donde ejerció la cátedra de Folklore. Sus trabajos de investigación comenzaron en 1926 (Acerca de la canción argentina); años más tarde fueron las Danzas y canciones argentinas (1936), Panorama de la música popular argentina (1944), Los instrumentos musicales aborígenes y criollos de la Argentina (1946), La ciencia del folklore (1959); en 1962 volvió a la Musicología histórica y publicó uno de los estudios más confiables y serios acerca del Himno Nacional Argentino. Hombre polémico, siempre quiso imponer su criterio e ideas.
Julián Aguirre nació en Buenos Aires el 28 de enero de 1868 y falleció en la misma ciudad el 13 de agosto de 1924. De niño se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió piano, armonía y contrapunto en el Conservatorio Real de Madrid, siendo discípulo de Emilio Arrieta y Carlos Beck. Más tarde recibió formación complementaria en París. Posteriormente ejerció la docencia en su ciudad natal; primero, en el Conservatorio de Música de Buenos Aires dirigido por Alberto Williams; posteriormente, desde 1916 en su propia institución: la Escuela Argentina de Música. Fue profesor de piano de Montserrat Campmany y Cortés. Su actividad compositiva tuvo lugar en Argentina entre los años 1892 y 1924 aproximadamente. Algunas de sus obras siguen siendo interpretadas en la actualidad en distintos ámbitos y su nombre ha dado identidad a un conservatorio, un coro, un premio y diversas calles de ciudades argentinas.
Su labor pedagógica como crítico musical en diversas publicaciones argentinas del momento resultó, asimismo, particularmente relevante. Fue crítico de la semanario El Hogar, entre 1920 y 1924.
La obra de Aguirre incluyó tanto piezas para piano y composiciones de cámara.
Iniciador del nacionalismo en la música argentina, fue uno de los primeros que buscaron inspiración en la música vernácula. Su condición y su preferencia por explorar la intimidad lo condujeron imperceptiblemente al género de cámara; su especialidad fue la canción de cámara argentina, en especial sobre poemas de Leopoldo Lugones.
Su obra puede dividirse en dos secciones, particularmente la pianística y la de canto y piano, que constituye de hecho las cuatro quintas partes de su producción.
La Organización de las Naciones Unidas para la Cultura, las Ciencias y la Educación – UNESCO, es un organismo internacional especializado de las Naciones Unidas. Se fundó el 16 de noviembre de 1945 con el objetivo de contribuir a la paz y a la seguridad en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones. La constitución firmada ese día entró en vigor el 4 de noviembre de 1946.
El CONESCAL fue creado por un acuerdo entre la UNESCO y el Gobierno de los Estados Unidos Mexicanos de fecha 24 de septiembre de 1963, comenzando a funcionar en febrero de 1964. EL primer nombre del organismo fue Centro Regional de Construcciones Escolares para América Latina agregándose al mismo en 1968 las palabras y la Región del Caribe. La creación del organismo estuvo directamente vinculada a las recomendaciones aprobadas en la Conferencia Internacional de Edificios Escolares realizada en Londres en
julio de 1962. La ciudad de México fue elegida como sede en virtud de una recomendación de la Tercera Conferencia Interamericana de Ministros de Educación.
Estudiante graduada de la Carrera de Gestión del Arte y la Cultura. Primera usuaria de la Biblioteca UNTREF, al inaugurarse en la Sede Aromos. Colaboradora de la misma y asidua concurrente. Donó folletería, libros y documentación que hoy se difunde a través del catálogo en línea del Archivo de Biblioteca UNTREF.