María Teresa Melfi fue una distinguida etnomusicóloga argentina, quien nació el 28 de enero de 1930 y falleció el 8 de diciembre de 2002. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA) y posteriormente en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF) de Caracas, Venezuela y trabajó allí junto a Isabel Aretz, como Investigadora-Musicóloga desde 1975 hasta 1995. Concretó trabajos de campo en varios países americanos. Se desempeñó como conferencista en congresos y seminarios. Fue autora de trabajos referidos a la etnomusicología y folklore, publicando entre otras obras: “Propuestas metodológicas para la investigación de la música popular tradicional” y “Museo virtual de instrumentos musicales de América Latina y el Caribe”. Ejerció como miembro de jurados nacionales e internacionales y recibió distinciones en su especialidad. Fue docente y tuvo a su cargo la actualización y el acrecentamiento de información del Fondo Documental de la Música Académica Argentina en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.
Carlos López Buchardo fue un compositor argentino. Nació en Buenos Aires el 12 de octubre de 1881 y falleció en la misma ciudad, el 21 de abril de 1948. En Buenos Aires estudió piano con Héctor Bellucci y Alfonso Thibaud; armonía con Constantino Gaito y Luis Forino; en Francia, composición con Albert Roussel. En 1924 fundó el Conservatorio Nacional de Música (se llamó Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico), institución que dirigió hasta su muerte, y fundó y dirigió la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fue presidente de la Asociación Wagneriana durante 32 años; dirigió el Instituto de Arte del Teatro Colón, formó parte del directorio de dicho teatro y fue miembro de la Academia de Bellas Artes. Su producción, comprende obras para el teatro lírico y orquesta sinfónica, composiciones de cámara, música para piano y canciones.
Obras: para orquesta: Escenas argentinas (Día de fiesta, El arroyo y La campera, 1920), Romeo y Julieta (suite sinf., 1934); para teatro: Il Sogno di Alma (1914, El sueño de Alma), Madama Lynch (música para la comedia lírica de Enrique García Velloso y Agustín Remón, 1932), La Perichona (música para la comedia lírica de García Vello- so, A. Remón y Enrique Susini, 1933), Amalia (música de escena para la comedia de Pedro Miguel Obligado y García Velloso, 1935); canto y piano: Seis canciones argentinas (1. Vidalita, 2. Los puñalitos, 3. Desdichas de mi pasión, 4. Vidala, 5. Canción del carretero, 6. Jujeña, 1924), Cinco canciones argentinas (1. Prendiditos de la mano, 2. Si lo hallas, 3. Frescas sombras de los sauces, 4. Oye mi llanto, 5. Malhaya la suerte mía, 1935), Porteñita, La doble cruz, Este pajarito, Canción de ausencia. La canción de Perico, Copla criolla; para piano: Bailecito (1936), Campera (1936), Nocturno (1944), Vidala (1944), Sonatina (1944); corales: Acuarelas (1938), Canción del carretero (1938, a 3 voces); cantos escolares: El arco iris, El canario, El jardín de mi escuela, Mi señorita, El patio (1938).
Ana María Locatelli de Pérgamo fue una importante etnomusicóloga y autora argentina, la que en el final de su vida, se desempeñó como albacea de Isabel Aretz, conservando parte de su documentación personal y fotografías.
Por su parte, participó en congresos nacionales e internacionales de su especialidad, publicando más de 30 trabajos en revistas científicas y de divulgación de instituciones como el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF, Venezuela), la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). También en publicaciones especializadas, como La Revista del Instituto de Investigación Musicológica de Argentina: Etnomusicología, Metodología, Aplicaciones y Resultados, Connotaciones Cosmovisionales del Gamelan de Indonesia o en textos como: Música aborigen. Sus libros más conocidos son la Historia de la Música Tribal, Oriental y de las Antiguas Culturas Mediterráneas y La Notación de la Música Contemporánea, el que fue galardonado con el Premio Fondo Nacional de las Artes (FNA, Argentina).
Durante su labor en el Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega" de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales, realizó viajes de estudio (primero como alumna de Carlos Vega en 1964 y luego como docente):
"En 1967, Ana María Locatelli de Pérgamo, profesora adjunta de la cátedra de Etnomusicología, tuvo a su cargo el viaje de investigación No 78 del INM a la provincia de Chaco, en el tomaron parte alumnos de dicha cátedra y en 1968, realizó nuevamente un viaje a dicha provincia, el N° 84 del INM, en el que nuevamente intervino un grupo de alumnos de las cátedras de Etnomusicología y de Folklore y donde se recogieron registros sonoros de las etnias toba y mocoví.
En 1972 el Instituto de Investigación Musicológica generó una misión compartida con el INM a la región de la Puna, en la provincia de Jujuy, que estuvo a cargo de Ana María Locatelli de Pérgamo y María Teresa Melfi (…)
Los restantes viajes, entre 1973 y 2000, se efectuaron a través de las cátedras de Etnomusicología (Ana M. L. de Pérgamo) y de Folklore Musical Argentino (…) El material recopilado incluye: cintas magnetofónicas, casetes analógicos y DAT, fotografias, diapositivas, microfilmes, videos, entrevistas, informes, detalle analítico de grabaciones, etc."
Como directora de la institución, realizó del 16 al 21 de septiembre de 2002, la Primera Semana de la Música y la Musicología, donde presentó el taller: "Aproximación a la música del Gamelan de Java".
En 2003, en el Auditorio Santa Cecilia (auspiciado por el Instituto de Investigación en Musicología Carlos Vega), dirigió el
"Concierto de música de Indonesia".
Günter Rodolfo Kusch nació en Buenos Aires el 25 de junio de 1922 y falleció en la misma ciudad el 30 de septiembre de 1979. De padres alemanes radicados en Argentina, uno de sus temas predilectos fue el tango. Autor de textos filosóficos, literarios y teatrales, su obra completa ha sido reunida en cuatro volúmenes, quedando aún algunos inéditos, sobre todo anotaciones y material de trabajos de campo en su última morada: su casa de Maimará, Jujuy.
Profesor de Filosofía de la Universidad de Buenos Aires, tras el golpe militar de 1976, ejerció en la zona del noroeste argentino y Bolivia, así como también realizó sus investigaciones en el altiplano sobre el pensamiento indígena y popular americano como base de su reflexión filosófica.
Organizó simposios, jornadas académicas y participó de eventos internacionales americanistas. Fue miembro de la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores, integró el equipo de Investigación filosófica de la sabiduría del pueblo argentino como lugar hermenéutico para una teoría de filosofía de la religión y lenguaje.
En 1989 fue homenajeado por la Cámara de Diputados de la Nación Argentina.
Su obra mereció la atención de autores argentinos y extranjeros.
El Instituto brinda asistencia técnica y asesoramiento a organismos, investigadores, instituciones y público especializado, tanto en el ámbito nacional como internacional. Asimismo, preserva y pone a disposición fondos documentales y archivos especializados, y difunde la producción de sus investigadores mediante jornadas académicas, conferencias y publicaciones científicas.
Entre los antecedentes para la formación del Instituto puede mencionarse el ingreso de Carlos Vega, en 1926, al Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. En 1931, en dicha institución se creó el “Gabinete de Musicología Indígena”, que en 1944 pasó a denominarse “Instituto de Musicología”. En 1948, mediante el decreto presidencial n.º 20.082, el Instituto se separó del Museo y quedó bajo la dirección de su fundador. Desde 1971 adoptó la denominación de Instituto Nacional de Musicología y, en 1973, se estableció su nombre actual.
Estudiante graduada de la Carrera de Gestión del Arte y la Cultura. Primera usuaria de la Biblioteca UNTREF, al inaugurarse en la Sede Aromos. Colaboradora de la misma y asidua concurrente. Donó folletería, libros y documentación que hoy se difunde a través del catálogo en línea del Archivo de Biblioteca UNTREF.
Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa. Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo xviii, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.
Nació en Buenos Aires, Argentina el 24 de septiembre de 1941 y falleció en la misma ciudad el 21 de noviembre de 2011. Fue un intelectual dedicado al desarrollo de las artes y la cultura en Argentina. Docente de derecho, filosofía y teoría del arte, fue profesor titular en la Universidad de Buenos Aires (1974-1976), la Universidad de Belgrano (1970-1984), la Universidad del Salvador (1979-1980), la Universidad de Morón (1975-1980) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero (2000-2011). En los años 1990 se desempeñó como asesor de la Inspección General de Justicia y en 2004 y 2005 como coordinador general del Palais de Glace (Palacio Nacional de las Artes)
A partir de 1990 promovió y gestionó proyectos de creación de carreras que se encontraban en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología a nivel terciario y en 1999 lideró la creación de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero UNTREF, que dirigió desde su apertura en 2000 y fue pionera en la Argentina en la imbricación entre arte y tecnología y la formación e investigación académica en el área multimedia. En esa misma Universidad ocupó hasta su fallecimiento a los 70 años el cargo de director del Departamento de Arte y Cultura y el de director académico de la Cátedra Unesco de Turismo Cultural UNTREF/AAMNBA (Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes). Vinculado a la creación de ésta en 2006, organizó allí proyectos académicos internacionales como El Barroco americano (2006), Patrimonio precolombino y culturas andinas (2007), Ecoturismo (2007), Los jardines históricos (2008), La ruta del esclavo en el Río de la Plata (2009) y el Posgrado internacional en Patrimonio y Turismo sostenible (2009-2011).
Impulsó gran cantidad de propuestas, tales como publicaciones, documentales, muestras, jornadas, festivales, conciertos y la creación de orquestas que involucraron a innumerables artistas, técnicos y académicos, promoviendo la autosuperación y el reconocimiento nacional e internacional de los mismos. Por ello la UNTREF y Continente instituyeron en 2012 el Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana.