Gerardo Gandini fue un pianista y compositor argentino. Estudió con Pia Sebastiani, Roberto Caamaño y Alberto Ginastera. Becado por la Fundación Ford, en 1966 obtuvo otra beca del gobierno italiano y luego la beca Guggenheim, en 1980. Docente en la Universidad de La Plata, en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, ejerció la docencia en la Juilliard School of Music de Nueva York, en el Instituto Di Tella, y fue una tarea que también desempeñó en forma privada. Asesor del Fondo Nacional de las Artes y jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales. Participó de las experiencias de la denominada música de vanguardia. Dirigió el Taller de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo, el Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del Teatro Colón y la Sinfonieta de la Fundación Omega Seguros. Fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, director musical del Teatro Colón y director-fundador del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del mismo teatro. Durante el año 2003, fue compositor residente.
Escenógrafa, iluminadora y creadora de vestuarios. Egresó de la Universidad Nacional de La Plata, de la Escuela Superior de Bellas Artes. Profesora de Vestuario del Instituto Superior de Arte Teatral del Teatro Colón y Profesora de Escenografía en la Escuela Superior de Arte Dramático Nacional Buenos Aires. Ha realizado múltiples trabajos de su especialidad para obras de teatro y ópera, de vestuario y ambientación en la creación televisiva, para cine y para grupos de danza contemporánea, de decoración para obras teatro, y ha montado diferentes exposiciones.
Fermín Févre fue creador y coordinador de la carrera de Gestión del Arte y la Cultura (la primera en una universidad pública en formar profesionales en gestión cultural en las artes visuales, teatro y danza, artesanía y folklore, las industrias culturales, la curaduría en artes visuales, las artes multimedia y artes digitales). La Biblioteca y Centro de Documentación – Sede Central (Caseros) recibió tras su fallecimiento, la colección de cassettes con grabaciones de las clases que brindó a sus alumnos (acompañadas de las diapositivas), los recortes de sus artículos publicados, folletos y catálogos de exposiciones de arte de las que participó durante su labor como crítico de arte.
En la ciudad de Cádiz, el 23 de noviembre de 1876, nace don Manuel María de Falla y Matheu. Los primeros conocimientos musicales se los dio su madre que era una buena pianista; luego, la educación del niño fue confiada a la profesora Eloisa Galluzzo, con quien estudió la teoría y el solfeo y las primeras nociones elementales de piano. Los profesores Alejandro Odero y Enrique Brocca completaron esta primera etapa de su educación musical, con nociones de armonía y contrapunto.
- Su familia se instala en Madrid. Allí comienza los estudios de piano en el Real Conservatorio bajo la dirección del profesor José Tragó. En dos años (1897 y 1898) realiza los siete cursos de la carrera. 1899. Obtiene el Primer Premio de Piano del Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid.
Deseoso de trasladarse a París atraído por el extraordinario movimiento musical que en ese entonces se vivía en la capital francesa, y carente de posibilidades económicas para saciar tan justificado anhelo, Falla decide abordar la zarzuela por ser ésta el medio más eficaz para lograr los recursos materiales que le faltaban. - Estrena en Madrid -el 12 de abril- su zarzuela Los amores de la Inés, única de las cinco zarzuelas compuesta por Falla que vio la luz de las candilejas. La obra tuvo 18 representaciones.
- Inicia sus estudios con Felipe Pedrell, en Madrid, los que han de continuar por espacio de tres años, hasta que el maestro, por razones de salud, deja la capital de España para radicarse en Barcelona (1904).
- Comienza a escribir La Vida Breve. La Academia de Bellas Artes instituyó ese año un concurso para premiar una ópera en un acto y Falla vio en él la oportunidad que estaba esperando.
- Falla obtiene sus dos primeros triunfos: su ópera La Vida Breve merece el primer premio del concurso organizado por la Academia de Bellas Artes, y el jurado que intervino en el concurso para pianistas, organizado por la casa Ortiz & Cussó, le otorgó el primer premio, consistente en un piano de cola.
1905.El 4 de mayo Falla da un recital de piano en el Ateneo de Madrid, ofreciendo en esa oportunidad el estreno de su Allegro de Concierto. - A principios del verano, Falla llega a París por primera vez, y permanece en allí en los años consecutivos. Allí conoce y traba amistad con Dukas, Albéniz, Fauré, Debussy, Ricardo Viñes y Ravel. Comienza el período más decisivo de su carrera, en el que asentará definitivamente su estilo y le dará sello propio a su personalidad artística. Allí ocurren sus primeros éxitos profesionales: estrenos de jerarquía y ediciones.
- Estreno de las Cuatro Piezas Españolas en la Sociedad Nacional de Música de París, por el pianista Ricardo Viñes.
- Estreno en París de las Trois Mélodies para canto y piano, en el segundo concierto de la "Société Musicale Independente", entidad que crearon los nuevos compositores franceses en defensa de sus principios estéticos y como reacción a la dureza académica de los maestros de la Schola Cantorum y del Conser- vatorio. Falla, pese a no ser francés, formó parte del grupo, junto a Ravel, Delage, Florent Schmitt, Se- verac, Roland Manuel y otros.
- Falla visita Londres por primera vez, invitado por el pianista y organista Franz Liebich, para dar jun- tos un concierto de música española, el que tuvo lugar el día 24 de mayo. En la ocasión Falla estrenó sus Cuatro Piezas Españolas, y tocó, a cuatro manos con Liebich, un arreglo de la Iberia de Debussy hecho por André Caplet.
- Estreno de las Cuatro Piezas Españolas en Madrid por Ricardo Viñes, el 30 de noviembre, en la Sociedad Filarmónica.
- Estreno de La Vida Breve en Niza (Francia).
- Estreno de La Vida Breve en la Ópera Cómica de París.
- Falla regresa a España debido al estallido de la Guerra Mundial.
- Estreno de La Vida Breve en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
- Estreno en Madrid de las Siete Canciones Populares Españolas y de la Oración de las Madres que tienen a sus hijos en brazos.
- Estreno de El Amor Brujo por Pastora Imperio en el Teatro Lara de Madrid (primera versión).
- Estreno de la versión definitiva de El Amor Brujo en Madrid, el 28 de marzo, bajo la dirección de Bartolomé Pérez Casas.
- Estreno de Noches en los jardines de España bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós (pianista: José Cubiles), el 9 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, en el Teatro Real.
- Primera audición española de las Trois Mélodies, el 23 de mayo, en la Sociedad Nacional de Música de Madrid, a cargo de la soprano Geneviève Vix, quien las había estrenado en París siete años atrás.
Falla compone en esta época una ópera cómica sobre temas de Chopin (Fuego Fatuo) cuya idea se la había sugerido G. Martínez Sierra y estaba destinada al Teatro Eslava de Madrid. Múltiples contrariedades impidieron la representación y Falla decidió abandonar para siempre su ya terminado trabajo. Aún hoy permanece inédito. - Falla escribe y estrena el 7 de abril, en el Teatro Eslava, la pantomima El Corregidor y la Molinera bajo la dirección de Joaquín Turina y con la actuación de Luisita Puchol, Pedro Sepúlveda y Ricardo de la Vega en los tres personajes principales.
Diaghileff asiste a una representación del Corregidor y le sugiere a Falla que reduzca algunos números y estructure la obra como un ballet, el
que estaría destinado al importante repertorio de
su compañía de Ballets Russes. - Estreno de El Sombrero de Tres Picos en el Teatro Alhambra de Londres por la Compañía de Serge Diaghileff, bajo la dirección de Ernest Ansermet, con decorados de Picasso y coreografía de L. Massine. Intérpretes principales: Massine y Karsavina.
- Mueren los padres de Falla; él en mayo y ella en julio. Desde entonces Falla vive -hasta su muerte- junto a su hermana María del Carmen.
Falla recibe la invitación de la Princesa de Polignac de escribir una ópera de cámara para títeres, para representarla en su palacio de París. Es así como surge la idea de adaptar musicalmente un famoso episodio del Quijote. - Falla se radica en Granada en donde conoce a Federico García Lorca, con quien y junto al pintor Miguel Ángeles Ortiz- organiza un pequeño reta- blo de marionetas para representar piezas clásicas del teatro español.
- Estreno de Noches en los Jardines de España en París, bajo la dirección de Fernández Arbós y con Joaquín Nin al piano.
- Falla junto a García Lorca y Ángeles Ortiz organizan en Granada, el primer concurso de "Cante Jondo" para lo cual escribe, en colaboración con el poeta de Bodas de Sangre un folleto anónimo en el que explica la estructura interna y los orígenes del canto andaluz.
Falla viaja a Italia invitado por Mrss. Coolidge. 1923. Estreno del Retablo de Maese Pedro en Sevilla, el 23 de marzo, y en París, el 25 de junio.
A partir de entonces Falla viaja por Europa para presenciar unas veces y dirigir otras, el estreno de su Retablo. Londres, Barcelona, Venecia, París. - Falla compone Psyché a instancias del poeta G. Jean Aubry, autor del poema. Ese mismo año la casa Chester de Londres edita la partitura de El retablo de Maese Pedro.
A pedido de la clavecinista Wanda Landowska, quien había intervenido en el estreno del Retablo en París, Falla comienza la composición del Concerto para clave y cinco instrumentos solistas. - Estreno en Barcelona del Concerto.
- Estreno del Concerto en París. Wanda Landowska, a quien está dedicada la obra, se excusó de ejecutarlo debiendo hacerlo por lo tanto el autor. En la oportunidad Falla tocó dos veces: una en piano y la segunda en clave, repitiendo la experiencia poco después en el Aeolian Hall de Londres.
- Estreno del Soneto a Córdoba en la Salle Pleyel de París, en un programa totalmente dedicado a obras de Falla, que incluía la anunciada primera audición del Concerto.
El 3 de noviembre, el Ayuntamiento de Madrid le tributa un cálido homenaje al que adhieren las personalidades más importantes del arte español. - Debido a la agitación social despertada en España, Granada es un foco de reyertas y Falla decide trasladarse a Palma de Mallorca en procura de paz y tranquilidad. En ese entonces piensa dejar España para radicarse en la Provenza francesa o en Suiza. No obstante y por el momento prefiere las Baleares, en donde rinde homenaje a Chopin transcribiendo para coro su Balada en fa menor.
- Estreno de La Vida Breve en el Teatro Liceo de Barcelona. Con tal motivo se le tributa un homenaje en la capital catalana en el cual el propio Falla dirige un concierto de sus obras. Ésta fue su última actuación pública en Europa.
- Pasa una larga temporada en la localidad de Sanjarón.
- Se agudiza su enfermedad, Falla cuenta sesenta años de edad. La Guerra Civil Española lo sorprende en su Carmen de Granada. Allí permanece junto a su hermana, trabajando con lentitud en La Atlántida, orquestando los Homenajes y componiendo el último de ellos: Pedrelliana.
- La Institución Cultural Española de Buenos Aires lo invita a dirigir algunos conciertos de sus obras en el Teatro Colón, para celebrar sus Bodas de Plata.
Falla teme por su salud y consulta a sus médicos sobre las posibilidades de realizar el viaje. Éstos le aseguran que está en condiciones de hacerlo y más, que la situación interna española es poco propicia a su débil estado físico, por lo cual un viaje largo le sería muy saludable. Alentado por ello, Falla telegrafía aceptando la invitación. - El 2 de octubre parte desde el puerto de Barcelona rumbo a América, a bordo del "Neptunia", arribando a Buenos Aires el 18 del mismo mes.
Allí lo esperaron amigos y admiradores. Todos hicieron lo indecible para brindarle una estancia grata, pero dos de ellos especialmente -Juan José Castro y su esposa Raquel Aguirre- fueron en realidad quienes sobrellevaron con virtuosa devoción hacia el maestro, la elevada tarea de secundarlo en todo hasta su muerte.
Falla dirige en el Teatro Colón cuatro memorables conciertos con un éxito sorprendente. En uno de ellos estrena sus Homenajes en primicia mundial. Pero el rudo e ingrato clima de Buenos Aires no le es propicio a su salud. Decidido a radicarse en el país, se traslada a la provincia de Córdoba en cuyas serranías halla la paz, el sol y el aire que necesita su cuerpo debilitado. - Viaja a Buenos Aires para intervenir en un importante ciclo de conciertos radiales, para retornar a su chalet de Alta Gracia en donde lo sorprende la muerte en
- el 14 de noviembre, nueve días antes de cumplir 70 años de edad.
Silvia Eisenstein nació en Buenos Aires, Argentina, en el año 1917 y falleció en Caracas, Venezuela, en 1986. Brilló como pianista, compositora y directora orquestal y coral. Recibió educación musical en forma privada, con Ernesto Drangosch y Esperanza Lothringer como sus profesores iniciales y desde 1921 con Jorge de Lalewicz, en piano. Se inició a muy temprana edad tanto en la interpretación pianística y como en la composición.
Estudió en el Conservatorio Nacional de música y en 1937 ingresó al Instituto Nacional de Musicología, junto a la también compositora Isabel Aretz, conociendo así a Carlos Vega, de quien será discípula y esposa hasta 1950, cuando inició una gira de conciertos que la llevaron a Caracas, Venezuela, donde se radicó definitivamente.
En pos de documentar la música tradicional y folclórica, viajará por distintas provincias argentinas entre 1945 y 1955, y también por distintos rincones de Latinoamérica. Durante esos viajes de estudio, Eisenstein colaboró en la grabación de registros y en la transcripción in situ de melodías a notación musical. Algunas de esas melodías fueron utilizadas para realizar armonizaciones y orquestaciones, que fueron publicadas como discos para el sello Odeón, una en 1943 y otra en 1952.
Si bien son muchos los momentos destacados de su carrera, hay uno particularmente relevante: el estreno del ballet “Supay” (“Diablo” en quichua) en el Teatro Colón el 18 de noviembre de 1953 y con impulso del segundo plan quinquenal peronista. El contexto del gran coliseo era de transformación desde la llegada de Juan Domingo Perón al poder, ya que buscó democratizar y popularizar la llamada “alta cultura” (Dezilio, 2019) mediante la “promoción de artistas y repertorios nacionales y la capitalización de efemérides tendiente al ejercicio de una ritualidad patriótica”. En los medios escritos, si bien no hay devoluciones efusivas, pudieron leerse críticas mayoritariamente positivas. Sin embargo, con el tiempo, la presencia de Silvia Eisenstein fue quedando prácticamente olvidada por la historiografía “oficial” argentina e, incluso, “Supay” no tiene registro sonoro o gráfico (es decir, partitura al alcance de la sociedad), a pesar de haberse montado una vez más en 1954 en la Temporada Popular al Aire Libre del Teatro Colón en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario en Buenos Aires.
En la década de 1950, retomó el contacto con los etnomusicólogos Luis Felipe Ramón y Rivera e Isabel Aretz, quien dirigía el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), donde comenzó a trabajar, a la par de su actividad como intérprete. Allí estudió la música tradicional venezolana, tanto indígena como folklórica. Posteriormente, continuó su gestión cultural mediante la organización de coros (Coro de Cámara de la Universidad Central de Venezuela y Madrigalistas de Aragua) y esto la impulsó a ampliar sus composiciones para estos conjuntos. Tanto sus obras vocales como las instrumentales recurren principalmente a materiales vernáculos, de Argentina o de Venezuela.
Durante 1956 y 1957 realizó estudios de dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de París, gracias a una beca del gobierno francés. Además de los trabajos de campo, en el Instituto de Musicología trabajó con una serie de programas radiales emitidos entre 1946 y 1959 por LR4 Radio Splendid. Durante esas emisiones radiales, Eisenstein colaboró como pianista y como directora de las agrupaciones que (entre otras) ella misma formó: la Orquesta Argentina de Cuerdas y el Coro Vocal Argentino. Como compositora, parte de su producción se basó en materiales recopilados en trabajos de campo, realizados por ella u otros investigadores del actual INM. En Argentina recibió el Premio Nacional de Composición, bienio 1954-55. Junto a Carlos Vega compuso la música incidental para La Salamanca. Misterio colonial, obra teatral de Ricardo Rojas estrenada en 1943, y para la película Alma liberada (1951), de Edmundo del Solar.
Su constante actividad como compositora, directora y, sobre todo, pianista y docente confluyeron en identificar con su nombre al Concurso Nacional de Piano de Venezuela, luego de su fallecimiento.
Nació en Lanús (Buenos Aires) en 1966. En 2002 se licenció en Ciencias Antropológicas (orientación sociocultural) por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), doctorando en la misma carrera y entidad. Director de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), investigador del Instituto Nacional de Etnomusicología “Carlos Vega” de la Ciudad de Buenos Aires, docente de la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música de la Universidad Nacional del Litoral. Ha participado como expositor y organizador en encuentros antropológicos y musicológicos internacionales y ha realizado numerosas publicaciones como autor y como editor de los libros de Néstor Ortíz Oderigo, para la Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (EDUNTREF).
Desde 1991 desarrolla un proyecto de investigación sobre la música de los afroargentinos del tronco colonial. Más de un centenar artículos, libros, CDs. y DVDs. acreditan los resultados de sus trabajos, entre ellos el multimedia Mujeres y hombres en la diversidad cultural, Vol. 2 del Programa UNESCO La Voz de los Sin Voz, (2007), los CDs. Santo Rey Baltazar: Música y memoria de una tradición afroargentina (2011) y Música afroporteña: compartiendo nuestro candombe (2016) y los libros Tinta negra en el gris del ayer. Los afroporteños a través de sus periódicos entre 1873 y 1882 (2009) y Rita Montero. Memorias de piel morena. Una afroargentina en el espectáculo (en coautoría con Montero, 2012). Es consultor de la UNESCO y miembro de número de la Academia de Conocimientos Interdisciplinarios, Universidad Nacional de Palermo y miembro activo de la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires.
Lía Cimaglia nació en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1906 y falleció el 1 de noviembre de 1998.
Mostró su vocación pianística desde niña. Estudió con el maestro Alberto Williams, con Celestino Piaggio y Jorge de Lalewicz.
Su primer recital fue en 1920, a los catorce años de edad, aunque su primera aparición pública como profesional se produjo más tarde para la Asociación Wagneriana de Buenos Aires.
En 1938 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura que le permitiría viajar a París y continuar sus estudios con los pianistas Yves Nat, Alfred Cortot e Isidor Philipp y difundir la música argentina en Francia, Italia y Alemania. En la Sala Pleyel de París obtendría un brillante éxito interpretando los Veinticuatro Preludios de Debussy.
Actuaría por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1938, bajo la dirección de Juan José Castro. Entre su repertorio se encuentra casi toda la obra pianística de Fauré, así como sus Cuartetos y Quintetos con piano; la integral de “Romanzas sin palabras”, de Mendelssohn; o los ya mencionados Preludios de Debussy.
Destacado es también su trabajo como compositora, con obras de cámara, para piano sólo o distintas agrupaciones, y más de cuarenta canciones para voz y piano, por algunas de las cuales recibiría el “Premio Municipal a la Interpretación y a la Composición”, poniendo música a poemas de su cuñado Juan Oscar Ponferrada o de la escritora Gabriela Mistral.