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En la ciudad de Cádiz, el 23 de noviembre de 1876, nace don Manuel María de Falla y Matheu. Los primeros conocimientos musicales se los dio su madre que era una buena pianista; luego, la educación del niño fue confiada a la profesora Eloisa Galluzzo, con quien estudió la teoría y el solfeo y las primeras nociones elementales de piano. Los profesores Alejandro Odero y Enrique Brocca completaron esta primera etapa de su educación musical, con nociones de armonía y contrapunto.

1897. Su familia se instala en Madrid. Allí comienza los estudios de piano en el Real Conservatorio bajo la dirección del profesor José Tragó. En dos años (1897 y 1898) realiza los siete cursos de la carrera. 1899. Obtiene el Primer Premio de Piano del Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid.
      Deseoso de trasladarse a París atraído por el extraordinario movimiento musical que en ese entonces se vivía en la capital francesa, y carente de posibilidades económicas para saciar tan justificado anhelo, Falla decide abordar la zarzuela por ser ésta el medio más eficaz para lograr los recursos materiales que le faltaban.
1898. Estrena en Madrid -el 12 de abril- su zarzuela Los amores de la Inés, única de las cinco zarzuelas compuesta por Falla que vio la luz de las candilejas. La obra tuvo 18 representaciones.
1899. Inicia sus estudios con Felipe Pedrell, en Madrid, los que han de continuar por espacio de tres años, hasta que el maestro, por razones de salud, deja la capital de España para radicarse en Barcelona (1904).
1900. Comienza a escribir La Vida Breve. La Academia de Bellas Artes instituyó ese año un concurso para premiar una ópera en un acto y Falla vio en él la oportunidad que estaba esperando.
1901. Falla obtiene sus dos primeros triunfos: su ópera La Vida Breve merece el primer premio del concurso organizado por la Academia de Bellas Artes, y el jurado que intervino en el concurso para pianistas, organizado por la casa Ortiz & Cussó, le otorgó el primer premio, consistente en un piano de cola.
      1905.El 4 de mayo Falla da un recital de piano en el Ateneo de Madrid, ofreciendo en esa oportunidad el estreno de su Allegro de Concierto.
1902. A principios del verano, Falla llega a París por primera vez, y permanece en allí en los años consecutivos. Allí conoce y traba amistad con Dukas, Albéniz, Fauré, Debussy, Ricardo Viñes y Ravel. Comienza el período más decisivo de su carrera, en el que asentará definitivamente su estilo y le dará sello propio a su personalidad artística. Allí ocurren sus primeros éxitos profesionales: estrenos de jerarquía y ediciones.
1903. Estreno de las Cuatro Piezas Españolas en la Sociedad Nacional de Música de París, por el pianista Ricardo Viñes.
1904. Estreno en París de las Trois Mélodies para canto y piano, en el segundo concierto de la "Société Musicale Independente", entidad que crearon los nuevos compositores franceses en defensa de sus principios estéticos y como reacción a la dureza académica de los maestros de la Schola Cantorum y del Conser- vatorio. Falla, pese a no ser francés, formó parte del grupo, junto a Ravel, Delage, Florent Schmitt, Se- verac, Roland Manuel y otros.
1905. Falla visita Londres por primera vez, invitado por el pianista y organista Franz Liebich, para dar jun- tos un concierto de música española, el que tuvo lugar el día 24 de mayo. En la ocasión Falla estrenó sus Cuatro Piezas Españolas, y tocó, a cuatro manos con Liebich, un arreglo de la Iberia de Debussy hecho por André Caplet.
1906. Estreno de las Cuatro Piezas Españolas en Madrid por Ricardo Viñes, el 30 de noviembre, en la Sociedad Filarmónica.
1907. Estreno de La Vida Breve en Niza (Francia).
1908. Estreno de La Vida Breve en la Ópera Cómica de París.
1909. Falla regresa a España debido al estallido de la Guerra Mundial.
1910. Estreno de La Vida Breve en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
1911. Estreno en Madrid de las Siete Canciones Populares Españolas y de la Oración de las Madres que tienen a sus hijos en brazos.
1912. Estreno de El Amor Brujo por Pastora Imperio en el Teatro Lara de Madrid (primera versión).
1913. Estreno de la versión definitiva de El Amor Brujo en Madrid, el 28 de marzo, bajo la dirección de Bartolomé Pérez Casas.
1914. Estreno de Noches en los jardines de España bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós (pianista: José Cubiles), el 9 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, en el Teatro Real.
1915. Primera audición española de las Trois Mélodies, el 23 de mayo, en la Sociedad Nacional de Música de Madrid, a cargo de la soprano Geneviève Vix, quien las había estrenado en París siete años atrás.
      Falla compone en esta época una ópera cómica sobre temas de Chopin (Fuego Fatuo) cuya idea se la había sugerido G. Martínez Sierra y estaba destinada al Teatro Eslava de Madrid. Múltiples contrariedades impidieron la representación y Falla decidió abandonar para siempre su ya terminado trabajo. Aún hoy permanece inédito.
1916. Falla escribe y estrena el 7 de abril, en el Teatro Eslava, la pantomima El Corregidor y la Molinera bajo la dirección de Joaquín Turina y con la actuación de Luisita Puchol, Pedro Sepúlveda y Ricardo de la Vega en los tres personajes principales.
      Diaghileff asiste a una representación del Corregidor y le sugiere a Falla que reduzca algunos números y estructure la obra como un ballet, el
      que estaría destinado al importante repertorio de
      su compañía de Ballets Russes.
1917. Estreno de El Sombrero de Tres Picos en el Teatro Alhambra de Londres por la Compañía de Serge Diaghileff, bajo la dirección de Ernest Ansermet, con decorados de Picasso y coreografía de L. Massine. Intérpretes principales: Massine y Karsavina.
1918. Mueren los padres de Falla; él en mayo y ella en julio. Desde entonces Falla vive -hasta su muerte- junto a su hermana María del Carmen.
      Falla recibe la invitación de la Princesa de Polignac de escribir una ópera de cámara para títeres, para representarla en su palacio de París. Es así como surge la idea de adaptar musicalmente un famoso episodio del Quijote.
1919. Falla se radica en Granada en donde conoce a Federico García Lorca, con quien y junto al pintor Miguel Ángeles Ortiz- organiza un pequeño reta- blo de marionetas para representar piezas clásicas del teatro español.
1920. Estreno de Noches en los Jardines de España en París, bajo la dirección de Fernández Arbós y con Joaquín Nin al piano.
1921. Falla junto a García Lorca y Ángeles Ortiz organizan en Granada, el primer concurso de "Cante Jondo" para lo cual escribe, en colaboración con el poeta de Bodas de Sangre un folleto anónimo en el que explica la estructura interna y los orígenes del canto andaluz.
      Falla viaja a Italia invitado por Mrss. Coolidge. 1923. Estreno del Retablo de Maese Pedro en Sevilla, el 23 de marzo, y en París, el 25 de junio.
      A partir de entonces Falla viaja por Europa para presenciar unas veces y dirigir otras, el estreno de su Retablo. Londres, Barcelona, Venecia, París.
1922. Falla compone Psyché a instancias del poeta G. Jean Aubry, autor del poema. Ese mismo año la casa Chester de Londres edita la partitura de El retablo de Maese Pedro.
      A pedido de la clavecinista Wanda Landowska, quien había intervenido en el estreno del Retablo en París, Falla comienza la composición del Concerto para clave y cinco instrumentos solistas.
1923. Estreno en Barcelona del Concerto.
1924. Estreno del Concerto en París. Wanda Landowska, a quien está dedicada la obra, se excusó de ejecutarlo debiendo hacerlo por lo tanto el autor. En la oportunidad Falla tocó dos veces: una en piano y la segunda en clave, repitiendo la experiencia poco después en el Aeolian Hall de Londres.
1925. Estreno del Soneto a Córdoba en la Salle Pleyel de París, en un programa totalmente dedicado a obras de Falla, que incluía la anunciada primera audición del Concerto.
      El 3 de noviembre, el Ayuntamiento de Madrid le tributa un cálido homenaje al que adhieren las personalidades más importantes del arte español.
1926. Debido a la agitación social despertada en España, Granada es un foco de reyertas y Falla decide trasladarse a Palma de Mallorca en procura de paz y tranquilidad. En ese entonces piensa dejar España para radicarse en la Provenza francesa o en Suiza. No obstante y por el momento prefiere las Baleares, en donde rinde homenaje a Chopin transcribiendo para coro su Balada en fa menor.
1927. Estreno de La Vida Breve en el Teatro Liceo de Barcelona. Con tal motivo se le tributa un homenaje en la capital catalana en el cual el propio Falla dirige un concierto de sus obras. Ésta fue su última actuación pública en Europa.
1928. Pasa una larga temporada en la localidad de Sanjarón.
1929. Se agudiza su enfermedad, Falla cuenta sesenta años de edad. La Guerra Civil Española lo sorprende en su Carmen de Granada. Allí permanece junto a su hermana, trabajando con lentitud en La Atlántida, orquestando los Homenajes y componiendo el último de ellos: Pedrelliana.
1930. La Institución Cultural Española de Buenos Aires lo invita a dirigir algunos conciertos de sus obras en el Teatro Colón, para celebrar sus Bodas de Plata.
      Falla teme por su salud y consulta a sus médicos sobre las posibilidades de realizar el viaje. Éstos le aseguran que está en condiciones de hacerlo y más, que la situación interna española es poco propicia a su débil estado físico, por lo cual un viaje largo le sería muy saludable. Alentado por ello, Falla telegrafía aceptando la invitación.
1931. El 2 de octubre parte desde el puerto de Barcelona rumbo a América, a bordo del "Neptunia", arribando a Buenos Aires el 18 del mismo mes.
      Allí lo esperaron amigos y admiradores. Todos hicieron lo indecible para brindarle una estancia grata, pero dos de ellos especialmente -Juan José Castro y su esposa Raquel Aguirre- fueron en realidad quienes sobrellevaron con virtuosa devoción hacia el maestro, la elevada tarea de secundarlo en todo hasta su muerte.
      Falla dirige en el Teatro Colón cuatro memorables conciertos con un éxito sorprendente. En uno de ellos estrena sus Homenajes en primicia mundial. Pero el rudo e ingrato clima de Buenos Aires no le es propicio a su salud. Decidido a radicarse en el país, se traslada a la provincia de Córdoba en cuyas serranías halla la paz, el sol y el aire que necesita su cuerpo debilitado.
1932. Viaja a Buenos Aires para intervenir en un importante ciclo de conciertos radiales, para retornar a su chalet de Alta Gracia en donde lo sorprende la muerte en
1933. el 14 de noviembre, nueve días antes de cumplir 70 años de edad.

El Melos Ensemble es un grupo de músicos que se inició en 1950 en Londres a tocar música de cámara en instrumentación mixta de instrumentos de cuerda , instrumentos de viento y otros. Benjamin Britten compuso la música de cámara de su War Requiem para Melos Ensemble y dirigió el grupo en su primera actuación en Coventry .
La agrupación se ha ganado una reputación internacional como uno de los grupos de música de cámara más importantes del mundo. Formado en 1950, el conjunto está formado por doce intérpretes (un quinteto de cuerdas y un quinteto de viento, con arpa y piano), que pueden formarse y reformarse en diferentes formas para satisfacer las necesidades de la ocasión. Además de aparecer regularmente en las Islas Británicas, el Ensemble ha realizado giras por otros países. El ensemble fue fundado por músicos que querían tocar música de cámara compuesta para un conjunto más grande en una combinación de cuerdas, vientos y otros instrumentos con la calidad de relación musical que sólo los grupos regulares pueden lograr. El Melos Ensemble tocó con instrumentación variable, lo suficientemente flexible como para interpretar un amplio repertorio de piezas. Todos sus integrantes fueron excelentes músicos que ocuparon cargos en notables orquestas y se presentaron como solistas. Los miembros fundadores, Gervase de Peyer (clarinete), Cecil Aronowitz (viola), Richard Adeney (flauta) y Terence Weil (violonchelo), formaron un grupo de doce músicos, un quinteto de cuerda y un quinteto de viento .con arpa y piano, que podría ser ampliado por otros intérpretes, para interpretar los grandes octetos de Schubert y Mendelssohn , el septeto de Beethoven , la Introducción de Ravel y Allegro y la Serenata de Arnold Schoenberg . [1] Neill Sanders (trompa, miembro durante 29 años hasta 1979) y Adrian Beers (contrabajo) fueron miembros desde el principio. Todos estos músicos permanecieron con el grupo durante décadas.
Tras la muerte de Ivor McMahon en 1972 y la salida de otros tres miembros, el grupo se disolvió brevemente en 1973, pero se reformó en 1974 con ocho de los jugadores originales. [1] En el período posterior, los siguientes músicos también estuvieron entre los que tocaron para el conjunto: Hugh Maguire (violín), Thea King (clarinete, 1974-1993), Nicholas Ward [23] (violín, desde 1977), Sylvie Gazeau [ 24] (violín principal durante muchos años), Gwenneth Pryor [25] (piano), Iona Brown [26] (violín), Patrick Ireland (viola) y Keith Harvey 27. En 1975, el Melos Ensemble presentó su concierto del 25 aniversario en Londres. En 1982, el Melos Ensemble apareció en Graz en una retrospectiva de Egon Wellesz , interpretando su Oktett für Klarinette, Fagott, Horn und Streichquintett Op.67.

Rodolfo Arizaga nació en Buenos Aires el 11 de julio de 1926 y falleció en Escobar, Argentina, el 12 de mayo de 1985. Fue un compositor, pedagogo y musicólogo.
Estudió en el Conservatorio Nacional. Recorrió España y Francia. En 1954, en París, estudió con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen. Experimentó con las Ondas Martenot, regresando a Argentina en 1960. Su vasta obra ha sido ejecutada fuera de Argentina, en numerosos países de Europa y está influenciada por la música contemporánea francesa. Sublimó como pocos la vida artística argentina de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo, de gran refinamiento y sensibilidad, se cuenta entre lo más destacado de la producción musical de la época y consta de más de 150 títulos que abarcan prácticamente todas las variables del género sinfónico-de cámara, vocales e instrumentales, óperas, ballets, música para cine y teatro.

• Composiciones para orquesta: Serenata op. 12, Passacaglia op. 14 (para doble orquesta de cuerdas), Scherzo de juguete op. 15 (para 11 instrumentos de viento y batería), Delires op. 16B (para soprano y orquesta), Serranillas del jaque op. 17B, Tientos de Santa maría op. 23.
• Composiciones para canto y conjuntos: Villancicos op. 4 (soprano, oboe y clave), Cantatas humanas op 9. (contralto y viola), Martirio de Santa Olalla op. 10 (mediosoprano, flauta, clarinete, violín, cello, celesta y clave), Delires op. 16A (soprano, coro femenino a 3 voces, celesta, vibráfono, arpa, ondas Martenot, 3 violines, 3 violas y 3 viloncellos), Sonetos de la pena op. 18 (mediosoprano flauta, viola y guitarra).
• Composiciones para música de cámara: Divertimento op. 1 (dos oboes, clarinete y fagot), bailable real de la impaciencia op. 7 (flauta, oboe y clarinete), Sonata breve op. 22 (Ondas Martenot y piano).
• Composiciones para canto y piano: Madrigal op. 11, Libros de poemas y canciones op. 13, Soneto LXXI de William Shakespeare op. 20 (para barítono y piano).
• Composiciones para coro a capella: Cantares de primavera op. 3 (a cuatro voces mixtas).
• Composiciones para piano: Sonata op. 2, Preludio y Arietta, Tocatta op. 5, Sonatina en Fa op. 6, Serranillas del jaque op. 17A, Serranillas de la infanzona op. 19 (piano a 4 manos).

Se ha ocupado también de aspectos teóricos en sus cuatro libros: “Manuel de Falla”, “Juan José Castro”, “Enciclopedia de la música argentina” y “La música latinoamericana de hoy”. Destacó como crítico musical y autor de ensayos y biografías.
Fue profesor en la Universidad Nacional de Rosario y en la Universidad del Salvador de Buenos Aires (Argentina).
Fue crítico musical del diario Clarín durante dieciocho años consecutivos, siete en la revista Primera Plana y otras publicaciones.
Colaboró en Radio Municipal entre 1962 y 1977. En Radio Nacional tuvo a su cargo la parte musical de “Actualidad Artística” durante 5 años. Se desempeñó como comentarista radial en otras emisoras y canales de televisión.
Dictó numerosos cursos y su nombre figura en diccionarios y enciclopedias nacionales y extranjeras.

Isabel Aretz-Thiele (Buenos Aires, 13 de abril de 1909 - San Isidro, 2 de junio de 2005), fue una etnomusicóloga, compositora, investigadora y escritora argentina, nacionalizada venezolana.
Donó parte de su biblioteca y sus archivos sonoros personales a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde comenzó a organizar lo que sería el instituto de investigación sobre etnomusicología (actual IDECREA). Egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En los años cuarenta comenzó a recorrer el país, registrando y codificando sonidos, que le permitieran realizar un mapa sonoro de la Argentina, así como lo había hecho su maestro Carlos Vega. Su actividad abarcó más de sesenta años. Su primer libro, del año 1943, fue: “Primera selección de canciones y danzas tradicionales argentinas”. Una colección de uso escolar, con: villancicos, bagualas, vidalas, estilos y otros géneros populares. Ya no con objetivos didácticos, sumó: “Música tradicional argentina. Tucumán”, “El folklore musical argentino” y "Música tradicional de La Rioja", que fuera su tesis de grado para la obtención del doctorado.
Como compositora, su labor comenzó con obras compuestas para piano a la usanza europea, en 1931. Después de sus estudios con Carlos Vega sobre la música del Perú, inicia la composición musical con base incaica, a partir de 1935. Luego produce suites sobre danzas argentinas.
Según ella misma, su vida podría dividirse en tres "etapas" de treinta años cada una. La primera fue la de su formación. Egresó de la clase de piano superior del Conservatorio Nacional y luego de Composición Musical y Pedagogía. Por entonces, ingresó al Gabinete de Música Aborigen en el Museo de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia", para conocer la música tradicional de Argentina. En la segunda etapa, realizó viajes de investigación a Santa Fe, Tucumán, Neuquén y La Rioja, a todos los países vecinos y a Perú. Se casó con Luis Felipe Ramón y Rivera, discípulo también de Carlos Vega. Con él continuó las investigaciones en América Latina y también en África. Fue becaria Guggenheim y esta etapa de su vida, se cierra con su doctorado en la Universidad Católica Argentina. La tercera etapa, es la de directora del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), creado por la OEA y la Dirección de Cultura de Venezuela. Allí ejerció la docencia hasta 1985. Por entonces escribió además varios libros (veintidós en total), que publicaron diferentes editoriales. Después del fallecimiento de su esposo y colega, decidió en 1996 regresar a la Argentina.