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Pedro Sáenz, nació en Buenos Aires (Argentina), el 4 de mayo de 1915 y murió en Madrid el 16 de febrero de 1995. Llevó adelante simultáneamente una carrera como compositor, docente, pianista y clavecinista, ofreciendo recitales (a partir de 1936) en América y Europa, tanto como solista (con y sin orquesta) como en grupos de cámara. Esporádicamente practicó la crítica musical y escribió sobre temas musicales en las revistas argentinas Ars y Sur. La segunda edición de su tratado de Armonía ("A mis alumnos, que me impulsaron a escribir este libro. A la memoria de Athos Palma, mi maestro") fue publicada en 1992. Entre sus aficiones se contaban el ajedrez y el esperanto. Hablaba fluídamente alemán, inglés y francés.

Compositor austríaco. Desde la infancia estudió piano, violín, órgano, canto y armonía. De 1808 a 1813, estudió composición con Salieri, mientras fue miembro del coro dela capilla de la corte. Para 1814, ya había compuesto obras, y continuó haciéndolo prolíficamente. Consiguió establecer el Lieder alemán como una nueva forma artística del Siglo XIX.
Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y, particularmente por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los Románticos (término empleado por algunos historiadores musicales para describir el cisma entre músicos prominentes de la segunda mitad del siglo XIX). Su música está arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos. Si bien muchos contemporáneos encontraron su música demasiado académica, su contribución y artesanía han sido admiradas por figuras posteriores.

Robert Schumann​ (Zwickau, 8 de junio de 1810-Bonn, 29 de julio de 1856) es considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición. Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre. Comenzó una asociación musical para toda la vida, ya que Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms.
Hasta 1840, Schumann compuso exclusivamente obras para piano. Más tarde, escribió para piano y orquesta y muchos lieder. Compuso cuatro sinfonías, una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara. Sus obras más conocidas incluyen Carnaval, Estudios sinfónicos, Escenas infantiles, Kreisleriana y Fantasía en do. Fue conocido por llenar su música con personajes a través de motivos, así como referencias a obras literarias. Estos personajes emanaron en su redacción editorial en la Neue Zeitschrift für Musik, una publicación ubicada en Leipzig que cofundó.
Schumann sufrió una enfermedad mental que se manifestó por primera vez en 1833 como un episodio depresivo melancólico severo, que se repitió varias veces alternando con fases de «exaltación» y cada vez con más ideas delirantes de ser envenenado o amenazado con elementos metálicos. Lo que ahora se cree que fue una combinación de trastorno bipolar y quizás envenenamiento por mercurio condujo a períodos «maníacos» y «depresivos» en la productividad compositiva de Schumann. Después de un intento de suicidio en 1854, Schumann fue admitido a petición propia en un hospital psiquiátrico en Endenich, cerca de Bonn. Diagnosticado con melancolía psicótica, murió de neumonía dos años después a la edad de 46 años, sin recuperarse de su enfermedad mental. Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.

Compositor, director coral y de orquesta, profesor. Siguió cursos dictados por Pierre Schaeffer, Francis Bayle y Bernard Parmegiani y realiza el Stage de electroacústica y de Música fundamental aplicada al audiovisual. Es autor de numerosas obras musicales de bandas sonoras para filmes y de música electroacústica.

Lita Spena nació el 4 de octubre de 1904 en Buenos Aires en el seno de una familia de músicos y falleció el 6 de febrero de 1989 en la misma ciudad. Su madre era música, y su padre fue el compositor Lorenzo Spena, quien había emigrado a la Argentina desde Nápoles (Italia) en 1901. Allí, su padre fundó en 1907 el Conservatorio Clementi y compuso al menos dos óperas.
Spena estudió música con sus padres de niña y luego asistió al Conservatorio Nacional Superior de Música Argentina, donde posteriormente impartió clases. Entre sus alumnos se encontraban Rubén Ferrero y Waldo de los Ríos. En 1929, fundó y comenzó a actuar con el Trío Argentino junto con Celia Torrá en violín y Blanca Cattoi en violonchelo.
Utilizó temas de obras folclóricas argentinas en sus composiciones. Compuso canciones basadas en textos de Germán Berdiales, Alfredo R. Bufano, Julia Crespo, André Gide, Horacio Guillén, Jorge Jantus, Carlos Mingo y Juan Vignale. Sus composiciones incluyeron obras para piano, como Preludios, Sonata, obras para teatro, como Pinocho (a partir de la historia de Carlo Collodi), vocales, como 30 canciones infantiles, Canciones de Jujuy, Canciones desde Tulumaya y Canciones de amor.

Louis Spohr (Brunswick; 5 de abril de 1784 - 31 de octubre de 1859) fue un compositor, violinista y director de orquesta alemán. Aunque alemán y bautizado Ludwig, Spohr siempre firmó sus obras con la forma francesa de su nombre, Louis, por lo que es generalmente conocido como Louis Spohr. La obra de Spohr se encuentra a medio camino entre la claridad y el formalismo del clasicismo, profundamente inspirada por Mozart, y la experimentación asociada al romanticismo del segundo cuarto del siglo xix.

Spohr fue uno de los compositores más famosos de su tiempo. Sus contemporáneos lo consideraban un igual a Haydn, Mozart, y Beethoven, fama que también sostuvo durante las décadas inmediatamente posteriores a su muerte. Sin embargo, la popularidad de su música decayó rápidamente hacia finales del siglo xix, sobre todo debido a las acusaciones de manierismo y continuas repeticiones estilísticas, de tal forma que su fama póstuma es aún hoy en día mucho más modesta, similar a la de Cherubini o Hummel (ambos, extremadamente famosos en su tiempo, pero, hoy día, menos valorados). Para principios del siglo xx, su obra había dejado de ser representada.

La publicación del catálogo temático Göthel a partir de los años 1980 marcó un renacer en el interés musical de la obra y de la importancia histórica de Spohr. Esto propició la grabación y representación de sus óperas y obras sinfónicas, lo cual ha permitido una valoración más informada de su obra y de su influencia en sus contemporáneos. En sus mejores momentos, la obra de Spohr es de calidad igual a la de los grandes compositores de su época.

Nacida en Buenos Aires, se inició pianísticamente con Ana Litowsky-Grunwald Ruwin Erlich y Ana Gelber. Discípula de Dora Castro . Participó en cursos de interpretación de música contemporánea y , como becaria. en el Camping Musical de Bariloche. Becada en EEUU (Palomar College,California) ,estudió luego en Nueva York la obra de Bach con Rosalyn Tureck y se presentó en recitales en aquel país .

Fue acreedora al Premio Juan Carlos Paz de interpretación de música del siglo XX. Ofreció numerosos recitales en la capital y el interior del país, presentándose en radio y televisión en recitales de piano y de música de cámara.

Con el Trío Sine Nomine incursiona desde 1992 en el repertorio para piano, clarinete y cello ,habiendo estrenado numerosas obras de compositores argentinos y universales.

Ha estrenado obras de compositores argentinos, varias de las cuales le fueron dedicadas. Ofreció la primera versión en la Argentina del Concierto en la menor de CLARA SCHUMANN y del Concierto No.3 en mi bemol de FRANZ LISZT en Argentina (1996) y en Rumania (1998), donde realizó su grabación.

Ha creado diversos espectáculos musicales para la difusión de la música para piano y de cámara y efectuó numerosas conferencias sobre temas musicales ilustrados al piano.

Actuó con el Quinteto de Vientos de la Universidad de La Plata y con el Cuarteto Argentino y,en calidad de solista, con las Orquestas Sinfónica Municipal de Montevideo,de la Universidad de San Juan, Estable de Tucumán, Juvenil de Radio Nacional , Sinfónica de la Policía Federal ,Sinfónica de San Martín ,Oltenia a Craiova (Rumania),bajo las batutas de Juan Carlos Zorzi, Luis Gorelik, Alfonso De Vita, Emir Saúl, Juan Protasi,Adela Marshall, Mario Majnaric,Alberto Merenzon, Carlos Calleja Ricardo Sbrocco, Helios Garcías. Realizó giras por España, Francia e Italia bajo los auspicios del Ministerio de Relaciones Exteriores y la Secretaría de Cultura de la Nación,habiando grabado música argentina para la Televisión Italiana y para Radio Nacional de España. Con los mismos auspicios efectuó una gira de conciertos y cursillos junto a la mezzo soprano Noemí Souza, recorriendo ciudades de Perú,Colombia,Ecuador y Costa Rica.

En 1994 , 1996 y 1998 realizó conciertos comentados sobre música argentina en diversas universidades de Estados Unidos y Canadá con los auspicios de Embajadas Argentinas en aquellos países. En 1997 se presentó en Noruega y Holanda.

Interesada en la divulgación de la música argentina, en 1999 creó el Grupo Drangosch para la Preservación y Difusión del Patrimonio Musical Argentino , integrado por jóvenes investigadores y músicos del IUNA (Conservatorio Nacional Superior de Música "Carlos López Buchardo")

Paralelamente a sus actividades pianísticas ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires -en la que se graduó- y en la carrera de Musicoterapia de la misma. En la actualidad se desempeña como docente en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte): Conservatorio Nacional Superior de Música y Escuela Nacional de Arte Dramático.

Alicia Terzian nació en la ciudad argentina de Córdoba. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires (Argentina), de donde egresó en 1958. Algunos de sus maestros fueron Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte. Fue elegida en 1970 uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes del Año por la Cámara Junior de Buenos Aires. Tenía 18 años cuando Ginastera le pidió un ejercicio de politonalismo y logró sorprenderlo componiendo la Toccata Op. 4.
Completó su formación con estudios privados de dirección orquestal con el Maestro Mariano Drago. En la década de los años 1960 descubrió el valor de la música medieval de la iglesia armenia con el padre Leoncio Dayan en el Monasterio Mejitarista de San Lazzaro degli Armeni, Venecia. Unos años más tarde comenzó a interesarse por la música electrónica.
Después de completar sus estudios, Alicia Terzian enseñó historia de la música, historia de la ópera, orquestación, armonía, contrapunto y otras materias superiores en el Conservatorio Nacional de Música (Argentina), en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires, en la Universidad Nacional de La Plata y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En 1968 fundó el festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea (EIMC)​ y luego la Fundación que lleva su nombre, así como el Grupo Encuentros en 1978. El Festival Encuentros organizó 750 conciertos desde su creación, invitando a artistas argentinos y extranjeros, y también una gran cantidad de seminarios de interpretación y análisis, de composición y de dirección coral, clases magistrales, conferencias y debates.
El Grupo Encuentros fue un conjunto de geometría variable, que interpretaba esencialmente obras de compositores argentinos y latinoamericanos de vanguardia, algunas de ellas escritas especialmente para el conjunto.

El Melos Ensemble es un grupo de músicos que se inició en 1950 en Londres a tocar música de cámara en instrumentación mixta de instrumentos de cuerda , instrumentos de viento y otros. Benjamin Britten compuso la música de cámara de su War Requiem para Melos Ensemble y dirigió el grupo en su primera actuación en Coventry .
La agrupación se ha ganado una reputación internacional como uno de los grupos de música de cámara más importantes del mundo. Formado en 1950, el conjunto está formado por doce intérpretes (un quinteto de cuerdas y un quinteto de viento, con arpa y piano), que pueden formarse y reformarse en diferentes formas para satisfacer las necesidades de la ocasión. Además de aparecer regularmente en las Islas Británicas, el Ensemble ha realizado giras por otros países. El ensemble fue fundado por músicos que querían tocar música de cámara compuesta para un conjunto más grande en una combinación de cuerdas, vientos y otros instrumentos con la calidad de relación musical que sólo los grupos regulares pueden lograr. El Melos Ensemble tocó con instrumentación variable, lo suficientemente flexible como para interpretar un amplio repertorio de piezas. Todos sus integrantes fueron excelentes músicos que ocuparon cargos en notables orquestas y se presentaron como solistas. Los miembros fundadores, Gervase de Peyer (clarinete), Cecil Aronowitz (viola), Richard Adeney (flauta) y Terence Weil (violonchelo), formaron un grupo de doce músicos, un quinteto de cuerda y un quinteto de viento .con arpa y piano, que podría ser ampliado por otros intérpretes, para interpretar los grandes octetos de Schubert y Mendelssohn , el septeto de Beethoven , la Introducción de Ravel y Allegro y la Serenata de Arnold Schoenberg . [1] Neill Sanders (trompa, miembro durante 29 años hasta 1979) y Adrian Beers (contrabajo) fueron miembros desde el principio. Todos estos músicos permanecieron con el grupo durante décadas.
Tras la muerte de Ivor McMahon en 1972 y la salida de otros tres miembros, el grupo se disolvió brevemente en 1973, pero se reformó en 1974 con ocho de los jugadores originales. [1] En el período posterior, los siguientes músicos también estuvieron entre los que tocaron para el conjunto: Hugh Maguire (violín), Thea King (clarinete, 1974-1993), Nicholas Ward [23] (violín, desde 1977), Sylvie Gazeau [ 24] (violín principal durante muchos años), Gwenneth Pryor [25] (piano), Iona Brown [26] (violín), Patrick Ireland (viola) y Keith Harvey 27. En 1975, el Melos Ensemble presentó su concierto del 25 aniversario en Londres. En 1982, el Melos Ensemble apareció en Graz en una retrospectiva de Egon Wellesz , interpretando su Oktett für Klarinette, Fagott, Horn und Streichquintett Op.67.

La Universidad Nacional de Tres de Febrero fue creada por Ley N° 24.495, sancionada el 7 de junio de 1995, promulgada de hecho el 30 de junio de 1995, publicada el 5 de julio de 1995 en el “Boletín Oficial de la República Argentina” N° 28.178.
El partido de Tres de Febrero poseía características geográficas, humanas y
socioeconómicas que hacían necesaria una institución de educación superior universitaria adecuada a dichas necesidades.
Con una población estabilizada en las mismas cifras durante casi treinta años, y pese a existir en la zona cuatro Universidades (San Martín, La Matanza, General Sarmiento y la Regional San Martín de la Universidad Tecnológica Nacional), las vacantes existentes eran insuficientes. En estas circunstancias, una gran proporción debía emigrar hacia la Universidad de Buenos Aires, perdiendo recursos y tiempo en el proceso, además de recargar aún más la demanda educativa de esa institución.
El primer Rector designado fue Jorge Taiana, quien presentó la renuncia, designándose entonces como Rector-Organizador a Ignacio Palacios Hidalgo.
El 3 de octubre de 1997 se inauguró la primera sede de la institución en la calle Los Aromos 6231 El Palomar. Ese año, asume el cargo Aníbal Jozami (actual Rector Emérito). Desde marzo de 2023, Martín Kaufmann se desempeña como Rector de la UNTREF.