Daniel Eduardo Nápoli, nacido el 27 de septiembre de 1945 y fallecido el 16 de julio de 2024, realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fue un autodidacta en Música, idiomas, Filosofía, Cinematografía y otras disciplinas.
Durante años se dedicó al comercio en el rubro librería-papelería. Al finalizar el negocio familiar, se dedicó a digitalizar partituras de cámara y orquestales para compositores como Irma Urteaga, Jorge Fontenla, Valdo Sciammarella, Ernesto Mastronardi, Jorge Arandia Navarro, Zulema C. de Lasala y para Angel Lasala. Parte de sus partituras y libros, fueron donados previamente al Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y un Profesorado de la provincia de Santiago del Estero. Como melómano a través de los años fue reuniendo una importante cantidad de discos. El noventa por ciento de los mismos, son los que donó a la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Este legado compuesto por cerca de 4000 discos de vinilo, contienen obras que abarcan desde la Edad Media hasta el Siglo XX.
Nacida en Buenos Aires, se inició pianísticamente con Ana Litowsky-Grunwald Ruwin Erlich y Ana Gelber. Discípula de Dora Castro . Participó en cursos de interpretación de música contemporánea y , como becaria. en el Camping Musical de Bariloche. Becada en EEUU (Palomar College,California) ,estudió luego en Nueva York la obra de Bach con Rosalyn Tureck y se presentó en recitales en aquel país .
Fue acreedora al Premio Juan Carlos Paz de interpretación de música del siglo XX. Ofreció numerosos recitales en la capital y el interior del país, presentándose en radio y televisión en recitales de piano y de música de cámara.
Con el Trío Sine Nomine incursiona desde 1992 en el repertorio para piano, clarinete y cello ,habiendo estrenado numerosas obras de compositores argentinos y universales.
Ha estrenado obras de compositores argentinos, varias de las cuales le fueron dedicadas. Ofreció la primera versión en la Argentina del Concierto en la menor de CLARA SCHUMANN y del Concierto No.3 en mi bemol de FRANZ LISZT en Argentina (1996) y en Rumania (1998), donde realizó su grabación.
Ha creado diversos espectáculos musicales para la difusión de la música para piano y de cámara y efectuó numerosas conferencias sobre temas musicales ilustrados al piano.
Actuó con el Quinteto de Vientos de la Universidad de La Plata y con el Cuarteto Argentino y,en calidad de solista, con las Orquestas Sinfónica Municipal de Montevideo,de la Universidad de San Juan, Estable de Tucumán, Juvenil de Radio Nacional , Sinfónica de la Policía Federal ,Sinfónica de San Martín ,Oltenia a Craiova (Rumania),bajo las batutas de Juan Carlos Zorzi, Luis Gorelik, Alfonso De Vita, Emir Saúl, Juan Protasi,Adela Marshall, Mario Majnaric,Alberto Merenzon, Carlos Calleja Ricardo Sbrocco, Helios Garcías. Realizó giras por España, Francia e Italia bajo los auspicios del Ministerio de Relaciones Exteriores y la Secretaría de Cultura de la Nación,habiando grabado música argentina para la Televisión Italiana y para Radio Nacional de España. Con los mismos auspicios efectuó una gira de conciertos y cursillos junto a la mezzo soprano Noemí Souza, recorriendo ciudades de Perú,Colombia,Ecuador y Costa Rica.
En 1994 , 1996 y 1998 realizó conciertos comentados sobre música argentina en diversas universidades de Estados Unidos y Canadá con los auspicios de Embajadas Argentinas en aquellos países. En 1997 se presentó en Noruega y Holanda.
Interesada en la divulgación de la música argentina, en 1999 creó el Grupo Drangosch para la Preservación y Difusión del Patrimonio Musical Argentino , integrado por jóvenes investigadores y músicos del IUNA (Conservatorio Nacional Superior de Música "Carlos López Buchardo")
Paralelamente a sus actividades pianísticas ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires -en la que se graduó- y en la carrera de Musicoterapia de la misma. En la actualidad se desempeña como docente en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte): Conservatorio Nacional Superior de Música y Escuela Nacional de Arte Dramático.
Giovanni Battista Pergolesi nació en Jesi, cerca de Ancona, el 4 de enero de 1710. Su familia parece haber venido de Pergola - de ahí el apodo colectivo Pergolesi - y haber abandonado el apellido Draghi poco antes del nacimiento de Giovanni Battista. Llegó a Nápoles alrededor de 1726 para estudiar en el Conservatorio dei Poveri di Gesu Cristo, donde permaneció hasta aproximadamente 1780. Su corta carrera pública se limitó en gran medida a producciones de sus óperas y oratorios en Nápoles. En 1735 fue invitado a Roma para dirigir representaciones de su ópera L'Olimpiade (la tradición dice que fue el fracaso de este trabajo lo que quebró su salud y provocó su muerte en la primavera de 1736, aunque hay pruebas de que sufrió durante toda su vida una enfermedad tuberculosa). Pergolesi fue un compositor popular. Su reputación póstuma se basó en un puñado de obras genuinas como La Serva Padrona y su última composición, el Stabat Mater, se vio reforzada por un gran número de obras espurias de todo tipo. Le atribuyeron principalmente editores sin escrúpulos de finales del siglo XVIII, y se vio muy realzado por las leyendas románticas que rodearon su vida y su temprana muerte. Su obra contiene una mezcla de gestos dramáticos modernos con el sólido marco contrapuntístico del barroco.
Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809-Leipzig, 4 de noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán de música romántica, y hermano de la también pianista y compositora Fanny Mendelssohn.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al luteranismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.1
Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos.
Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música incidental, música para piano, música para órgano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.
Gerardo Gandini fue un pianista y compositor argentino. Estudió con Pia Sebastiani, Roberto Caamaño y Alberto Ginastera. Becado por la Fundación Ford, en 1966 obtuvo otra beca del gobierno italiano y luego la beca Guggenheim, en 1980. Docente en la Universidad de La Plata, en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, ejerció la docencia en la Juilliard School of Music de Nueva York, en el Instituto Di Tella, y fue una tarea que también desempeñó en forma privada. Asesor del Fondo Nacional de las Artes y jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales. Participó de las experiencias de la denominada música de vanguardia. Dirigió el Taller de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo, el Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del Teatro Colón y la Sinfonieta de la Fundación Omega Seguros. Fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, director musical del Teatro Colón y director-fundador del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del mismo teatro. Durante el año 2003, fue compositor residente.
José María Castro (Avellaneda, 15 de diciembre de 1892 - Buenos Aires. 2 de agosto de 1964), fue un compositor, director de orquesta, y violonchelista argentino, hermano de Juan José y de Washington. Estudió armonía con Constantino Gaito y composición con Eduardo Fornarini. En 1931 fue designado director de la Orquesta Filarmónica de la Asociación del Profesorado Orquestal y en 1933 obtuvo por concurso el cargo de director de la Banda Municipal de Buenos Aires. Miembro fundador del Grupo Renovación y miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, obtuvo varias distinciones, entre las que podemos citar el Premio de la Municipalidad de Buenos Aires (1927 y 1933), Premio del Teatro Colón, el de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, el del Concurso Interamericano RCA Victor, de los Estados Unidos, el Premio de la Liga de Compositores Norteamericanos de Nueva York y el Premio del Concurso Interamericano Ricordi (1949). Actuó con frecuencia como solista.
Su obra El manantial, sobre texto de Rabindranath Tagore fue estrenada en 1929 en Buenos Aires por Jane Bathori.
Obras: Concerto grosso (1932), Obertura para una ópera cómica (1934), Concierto para orquesta (1944), Tema coral con variaciones (1952), Sinfonía de Buenos Aires (1953), Concierto para piano y orquesta (1941), Concierto para violoncelo y 17 instrumentos (1945), Concierto para violín y orquesta y 18 instrumentos (1953), Con la patria adentro, para canto y orquesta (1961), Tres cuartetos de cuerdas (1944, 1947 y 1956), Seis sonatas para piano (1919, 1924, 1927, 1931, 1939, 1944), los ballets Georgia (1937), El sueño de la botella (1948) y Falarka (1953), diversas obras para violoncelo y piano y otras para dos violoncelos.
Lía Cimaglia nació en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1906 y falleció el 1 de noviembre de 1998.
Mostró su vocación pianística desde niña. Estudió con el maestro Alberto Williams, con Celestino Piaggio y Jorge de Lalewicz.
Su primer recital fue en 1920, a los catorce años de edad, aunque su primera aparición pública como profesional se produjo más tarde para la Asociación Wagneriana de Buenos Aires.
En 1938 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura que le permitiría viajar a París y continuar sus estudios con los pianistas Yves Nat, Alfred Cortot e Isidor Philipp y difundir la música argentina en Francia, Italia y Alemania. En la Sala Pleyel de París obtendría un brillante éxito interpretando los Veinticuatro Preludios de Debussy.
Actuaría por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1938, bajo la dirección de Juan José Castro. Entre su repertorio se encuentra casi toda la obra pianística de Fauré, así como sus Cuartetos y Quintetos con piano; la integral de “Romanzas sin palabras”, de Mendelssohn; o los ya mencionados Preludios de Debussy.
Destacado es también su trabajo como compositora, con obras de cámara, para piano sólo o distintas agrupaciones, y más de cuarenta canciones para voz y piano, por algunas de las cuales recibiría el “Premio Municipal a la Interpretación y a la Composición”, poniendo música a poemas de su cuñado Juan Oscar Ponferrada o de la escritora Gabriela Mistral.
María Teresa Melfi fue una distinguida etnomusicóloga argentina, quien nació el 28 de enero de 1930 y falleció el 8 de diciembre de 2002. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA) y posteriormente en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF) de Caracas, Venezuela y trabajó allí junto a Isabel Aretz, como Investigadora-Musicóloga desde 1975 hasta 1995. Concretó trabajos de campo en varios países americanos. Se desempeñó como conferencista en congresos y seminarios. Fue autora de trabajos referidos a la etnomusicología y folklore, publicando entre otras obras: “Propuestas metodológicas para la investigación de la música popular tradicional” y “Museo virtual de instrumentos musicales de América Latina y el Caribe”. Ejerció como miembro de jurados nacionales e internacionales y recibió distinciones en su especialidad. Fue docente y tuvo a su cargo la actualización y el acrecentamiento de información del Fondo Documental de la Música Académica Argentina en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.