El PDF corresponde al texto sin título escrito por Néstor Ortíz Oderigo y que parce ser continuación del borrador: "Música y poesía afroargentinas". Se encuentra en la carpeta que corresponde a los originales el libro: "Esquema de la música afroargentina", publicado por EDUNTREF, con Norberto Pablo Cirio como editor.

El PDF muestra fojas mecanografiadas, que tratan sobre la vida del músico Antonio Sayago. Algunas fojas presentan el reverso tachado, ya que es papel que se recicló.

El PDF corresponde al recorte de un artículo aparecido en el Diario El Mundo, del domingo 26 de octubre de 1958. El texto cuenta con fotografías de motivos folklóricos y ballets africanos. Se encuentra pegado a una foja blanca (amarillenta por el contacto con el papel ácido de la publicación).
Se transcribe el inicio del texto:
"Los factores de la mayor trascendencia se dan cita en el seno de los diversos cancioneros folklóricos creados por los negras en el Nuevo Mundo. El primero de ellos es el hecho de que en su cauce confluyen dos corrientes cultu rales distintas y, en general, opuestas: la africana y la europea, y, el segundo, el haberse visto poderosamene influidos por un acontecimiento rodeado de condiciones nada comunes, cual fue el traslado de los hiJos de Africa al continente americano y su sometimiento al régimen de la esclavitud, que los redujo a una situación infrahumana, susceptible de haber cercenado de raiz una tradición cultural largamente desarrollada, y que, por el contrario, ha sobrevivido por espacio de tres siglos, a despecho de los radicales cambios sociales y económicos a que han sido sometidos los esclavos y sus descendientes."

El texto del PDF, consta de 2 copias del texto. El mismo, se divide en varios puntos numerados, en los que se van tocando diversos temas referidos al africanismo, ceremonias, tradición cultural, folklore y la influencia ejercida por esta música de tradición marcial en las bandas surgidas en el nuevo mundo. La musicalidad, el arte sonoro de los esclavos, la danza, el canto y los factores socioculturales de los afroamericanos.
Las primeras bandas formadas por músicos negros se remontan al Siglo XVII. Se cree, fueron introducidas por el patrón cultural europeo francés, de época napoleónica. Se mencionan los relatos de viajes de etnógrafos y naturalistas y una serie de libros son citados, como: “Travels in America in 1806”, de Thomas Ashe, “The negro in the new world (Londres, 1910)”, “Recuerdos del pasado”, de Vicente Pérez Rosales, “Rosas y su tiempo”, de Ramos Mejía (1952), “Romance de la Santa Federación”, de Arturo Capdevila o “Rostros de bronce”.
Se dice que el General San Martín cantó el Himno Nacional Argentino en Santiago, secundado por dos ejecutantes de trompa negros, así como su participación en la Marcha de San Lorenzo, el tango y sus autores en el principio del Siglo XX (cómo Ángel G. Villoldo: “El choclo”, “El porteñito”). La habilidad para la percusión, Cirilo Vidal, Sayago, Fermín Silva y los “Hombres banda” ó “one-man band”, los músicos callejeros y transhumantes, o su confinamiento a los peringundines.

El PDF se refiere a los distintos tipos y técnicas de ejecución de este idiófono de percusión o sacudimiento, que diversas culturas africanas (bantúes, congoleños, angoleños, sudaneses) utilizaron para sus rituales litúrgicos o fiestas profanas. En su origen, eran primitivas sonajas fabricadas con frutos de corteza dura. Ejecuta el tempo de la orquesta, sin embargo no dirige a los demás instrumentos (lo hace el tamboreo jefe o master drummer).
El texto se divide en varias partes y refiere los usos en el jazz, la música afrocubana, el berimbau brasilero, el “agogó”, que es un término que significa: reloj, en idioma yoruba.
Se menciona al Negro Clemente, quien se destacó como campanero, quien ejecutaba en los bronces de la iglesia, como los africanos hacían con las marimbas o martillos.

El PDF corresponde al borrador de una lista mecanografiada, escrita por Néstor Ortíz Oderigo, donde aparece en en número 1: "para pasarlas a El afroargentino en el ámbito intelectual". Siguen otras notas numeradas, que no se leen del todo bien. La foja se aloja en la carpeta que contiene los originales el libro: "Esquema de la música afroargentina", publicado por EDUNTREF, con Norberto Pablo Cirio como editor.

El PDF corresponde a un recorte de diario titulado: “Cien años atrás en La Nación : martes 15 de febrero de 1870", publicado el domingo 15 de febrero de 1970. El texto se refiere a una miscelánea de temas, donde Néstor Ortíz Oderigo remarcó en rojo es el siguiente párrafo:
(..) La población de color es numerosa "Se ha huido un negrito llamado Eulojio, como de 8 años, vá en mangas de camisa y descalzo. El que lo entregue ó dé noticias en la calle de Charcas núm. 279, será gratificado." También se ha perdido (pero tal vez no fugado) "una chinita de 12 años de edad, lleva un vestido de zaraza morado con flores del mismo color, un pañuelo de merino negro con flores verdes y moradas, usado, vá descalza, pelo corto, de melena, responde al nombre de Maria. El que la entregue en la calle de Venezuela núm. 38, recibirá una gratificacion".
Este documento se encuentra en la carpeta que corresponde a los originales el libro: "Esquema de la música afroargentina", publicado por EDUNTREF, con Norberto Pablo Cirio como editor.

El PDF trata sobre el tráfico negrero durante el período de la esclavitud, la importancia que cobrara la música en los penosos viajes en los que los esclavos eran conducidos desde África hacia América. Los cantos y los instrumentos improvisados, eran los que los mantenían con vida. Se citan estas historias, en un libro titulado: "Memories of a slave-trader", "Ouro, escravos e marfim", según la traducción portuguesa.

El PDF se inicia con una nota escrita a mano, que se encontraba entre el texto previo: "El tango y la música afroamericana" y "El ritmo del tango", el que analiza los cambios sociales y culturales que el paso del tiempo produjo en el arte sonoro de Buenos Aires. La raigambre folklórica y el linaje popular del tango, antes y con la llegada de la orquesta: bandoneón, violines, piano y contrabajo. La evolución estética y sociológica (de similar forma que el samba brasileño de carácter melódico).
Se hace referencia al “negro spiritual” de Estados Unidos, lo afronorteamericano, la influencia de los pueblos bantúes, el elemento afroide en las milongas y otros ritmos.
El texto se divide en:
1-Transformación de los fenómenos culturales
2-Investigación compleja y diversa
3-Comprobación rítmica
4-Ritmo “cayengue”
5-“Slapping”
6-Origen del “cayengue”
La atorreferencia a “latitudes africanas del tango” y la negación de la “blancura absoluta” de la música urbana argentina. También la influencia en los vocablos del Río de la Plata, América Latina y España.

El PDF se refiere a los ingredientes africanos infiltrados en el jazz y el vínculo etnocultural impreso por los negros, en los albores del tango. El texto explica además, que no pocos de los músicos y compositores estadounidenses o de Buenos Aires, eran de ascendencia africana. El texto se divide en:
1-Tradición africana
2-Prudencio Aragón y Jess Pickett
3-Gottschalk y el “Tangano Rhythm”
Opera “Koanga”
El “schicoba”
“Tango Rags” o “ragtime tango”
Los blues de Handy
Fondo rítmico africano
“Línea contínua de improvisación
Se habla del paso de los afrodescendientes desde el folklore popular a la música “culta”, mencionando ritmos y danzas, fraseos afrocubanos o afrolatinoamericanos (calinda o calenda, bambula o bamboula, coonjine o counjaille, chika o Martinica.
Se mencionan autores, piezas e intérpretes del inicio del Siglo XX, como: Rosendo Mendizábal (autor de “EL entrerriano”) y William H Tyers, quien se dedicó al jazz, pero también hizo una serie de “tango negros”. Todos estos registros fonográficos de solistas y agrupaciones organográficas se brindan en el texto, junto a datos de edición o impresión, como: “Disco Victor estadounidense número 35360”.
En la conclusión, se manifiesta que el ritmo es el rasgo de contacto o concomitancia entre el charleston, la habanera, el candombe, la milonga y el tango arcaico.