La nota tiene dos publicaciones de Arizaga, la primera, trata sobre el disco: “Música instrumental de 1600 (vanguard 14080)” del conjunto Consentus Musicus, quienes recrean un repertorio de música barroca, romántica y renacentista. En palabras del autor, descubre su oculto esplendor.
La segunda nota lleva el título de "Siete puntos para un S.O.S." y es un análisis de la situación de la música y el teatro en Francia. Se revela como hasta la fecha de publicación, el Estado francés fue perdiendo el interés en incentivar las artes musicales del país. Cada vez se fabricaban menos pianos, y las orquestas sinfónicas se fueron reduciendo casi totalmente. La desocupación y la mala conducción de los asuntos musicales, el escaso presupuesto oficial, han precipitado la migración de profesionales fuera de Francia. El título hace referencia al pedido de asistencia de los profesionales de la música en Francia y a los siete puntos que funcionarios especializados y músicos redactaron en un informe para mejorar la situación de la música en el país.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de febrero de 1865. Esta foliado por el propio autor con el número 48 en rojo.

El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga. El primero lleva el nombre: “El gigante irrespetuoso” y menciona que la semana anterior a que se publique la nota se cumplieron cincuenta años de la muerte de Max Reger, un bávaro un compositor de la misma línea neoclásica de Brahms quien quedó olvidado por ofrecer obras difíciles de ejecutar y por exigir un esfuerzo deportivo que casi ninguno podía soportar.
La segunda nota, es una reseña del disco “Sinfonía número 9, en mi menor, opus 95” por Anonin Dvorak. (CBS 4401) y está titulado: “El retorno del doktor”. Arizaga asegura que la Orquesta Sinfónica de Cleveland, dirigida por el húngaro George Szell logra una versión prodigiosa de la obra de Dvorak.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 17 de mayo de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 61 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 27 de junio de 1967. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 11, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es el del disco: “El hermano grande”. Danzas de la hermandad de David por Robert Schumann. Tiene marcas de cruz que destacan otros textos, por lo que podrían también ser de su autoría: “Folklore”, “Nada más nuevo” y “El caso de la ópera remota”.

El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera se llama: “El hombre de las dos Catalinas”, y trata sobre el director checo Vaclav Smetacek que arriba a Buenos Aires por quinta vez la semana anterior a la publicación de la nota, para presentar “Catalina Ismailova” de Dimitri Schostakovitch. El director asegura que en el Colón se siente como en casa ya que tiene todo preparado. Este ritmo acelerado le permitió preparar la Ópera de Schostakovitch mientras se apresta a lanzar por primera vez en Sudamérica la lírica contemporánea “Katya Kabanova” de Leos Janecek. El título hace referencia a que ambas obras tienen como protagonista a una mujer llamada Catalina.
La segunda nota se encuentra en un recuadro rojo y se titula: “El último cortesano” tratando sobre Franz Joseph Haydn quien a los 77 años de edad ya se encontraba enfermo. Para Arizaga a Haydn es relevante ya que le tocó el papel histórico de cerrar las puertas de una época. El motivo de la nota es que seis de las 104 sinfonías de Haydn acababan de aparecer en el mercado local en el momento en que escribía la nota (Harmony 6567 y 6570, mono; 16576 y 16570, Estereo), bajo la dirección de Max Goberman y la orquesta de la Opera del Estado de Viena y The New York Sinfonietta.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de abril de 1968. Está foliado por el propio autor con el número 65 en rojo.

El recorte se compone de dos notas. La primera, titulada: "El manantial continúa", habla sobre el legado del compositor Berthold Heinrich Brockes y del músico Georg Philipp Telemann. La segunda nota lleva el nombre: "Cuando sopla el Mistral".
Arizaga comienza la nota sobre Berthold Heinrich Brockes quien fue considerado en su época como el “padre de la música litúrgica”. El objetivo es anticiparse a los homenajes al compositor, que se realizarían en los días posteriores a la publicación de la nota, ya que se estaban por cumplir doscientos años de su fallecimiento. El autor, entonces se desvía del compositor, para centrarse en Georg Philipp Telemann (a quien llama “un niño prodigio” porque a los 12 años registró su primera ópera). Telemann logró capturar diversos estilos, incluidos el italiano, francés y el polaco. El título hace referencia a que Telemann reapareció en la segunda mitad del siglo XX, a la consideración pública, como uno de los más grandes músicos de la historia y que “sus aguas siguen siendo un camino para acceder a la armonía”.
Cuando sopla el Mistral, se refiere a Nati Mistra, y su función en el Teatro Avenida, la que se describe como bellísima. Sería la segunda vez que vino a Buenos Aires. Arizaga asegura que en su primera visita, ella se sintió furiosa y defraudada porque la instalaron (sin prevenirla), en un teatro de revistas. Pero esta vez, ella sería la propietaria del espectáculo, llegando a variar el programa a su gusto.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 20 de junio de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 45 en rojo.

El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera se llama “El más grande” y es una reseña del disco “El arte de Dietrich Fischer Dieskau” (D.G.G. 39108 SLPM Stereo).
Dietrich Fischer Dieskau fue un barítono prodigio que antes de cumplir los 30 años ya había acumulado elogios al interpretar obras de Wagner como “Tannhäuser” y “Parsifal”. Para Arizaga, Fischer Dieskau podía cantar, en idénticas condiciones de calidad, seguridad y compenetración estilística, los personajes líricos más opuestos.
El disco contiene 17 canciones de Schubert, Schumann, Brahms y Hugo Wolf, el barítono está acompañado del pianista Jorg Demus.
La segunda nota corresponde a la reseña del disco “De profundis, por Michel-Richard de Lalande” (Club Internacional de Disco 7057) y lleva el nombre de Una muerte elegante. De profundis fue escrito para cinco voces solistas, un coro dividido en cinco grupos, un conjunto instrumental de cinco cuerdas, órgano, flauta y oboe. Es una obra sacra que transita el texto del Salmo 130 y preanuncia al barroco de Bach y condensa una ponderable originalidad que lo compara con los creadores franceses como Rameau y Couperin, incluso se lo ubica en compañía de los grandes maestros del rococó francés, a los que, según Arizaga, de algún modo profetizó.
El disco es encabezado por el contratenor inglés Alfred Deller quien además dirige la orquesta de la Opera del Estado de Viena.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 22 de noviembre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 73 en rojo.

EArtículo escrito por Rodolfo Kusch (cuadernillo). En el mismo, se argumenta que la historia no debe ser impuesta desde un canon occidental, sino que debe ser entendida desde la realidad de los pueblos latinoamericanos, quienes a menudo sienten que su historia es desvalorizada. A través de esta reflexión, se cuestiona la capacidad de los latinoamericanos para crear su propia narrativa histórica y la necesidad de superar el miedo que puede estar impidiendo esa construcción.

Se trata del suplemento Zona del Diario Clarín del domingo 23 de marzo de 2008. Las primeras 3 hojas se refieren al tema del título. Contiene fotografías y planos.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 9 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 24, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El oleaje del tiempo”. Canto Gregoriano : Prima Missa in Nativitate Domini Nostri Jesu Christi (Archiv Producktion – 198155 SAPM Stereo.