El PDF fue tipeado en máquina de escribir, sobre hojas borrador ya escritas (por lo que, del reverso, están tachadas con lapicera roja). Una de las fojas, es la tapa con la marca de un conocido block de papel blanco.
El texto, analiza la carrera musical del músico nacido en 1897 y fallecido en 1962, cuyos antepasados, fueran traídos como esclavos desde África a Buenos Aires, en buques negreros en la época de la colonia. Este director de orquestas populares y prolífico compositor, realizó sus estudios musicales en el Colegio San Vicente de Paul. Se desempeñó con soltura en guitarra, bandoneón, pino y armonio. También fue payador. En 1921, ingresó a una compañía fonográfica, por lo que su guitarra aparece en producciones de Rosita Quiroga y otros conocidos intérpretes de la época. Formó parte del dúo Blomberg-Maciel, a quienes se unió el dramaturgo Carlos Max Viale, quien escribió un ciclo radial que musicalizaran, llamado: “Bajo la Santa Federación”. Este programa, sirvió de base para la película de 1935. También realizaron la música para obras teatrales y espectáculos.
Uno de sus piezas más conocidas, fue: “La Pulpera de Santa Lucía”.

Los documentos inéditos que Ortíz Oderigo dejara preparados para publicar, se refieren a la temática del africanismo en el Río de La Plata “negado en el ideario de país blancoeuopeo argentino”. El autor hace una fisonomía de la música afroargentina y su influencia en el tango, el candombe, la milonga y otras danzas, así como en el lunfardo porteño. Relata la migración forzada de los negros a América y su presencia invisibilizada en el sur del continente, a pesar de su participación en el ejército, el trabajo y la formación de la cultura. También se menciona el africanismo en México, América Latina y España.
Más de dos décadas y el fallecimiento del autor median entre la escritura de los libros y su edición, tal como era su voluntad.
El legado de todos sus escritos por su sobrina Alicia Dujovne Ortiz a la Universidad Nacional de Tres de Febrero en 2005, permitió que en 2007, Eduntref publique el “Diccionario de Africanismos en el Castellano del Río de la Plata”, en 2008: “Esquema de la música afroargentina”, obra que incluye, como apéndice, los guiones de doce emisiones del programa radial: “Candombe. Historia de los negros en el Río de la Plata”, que tenía el autor en LRA Radio Nacional y que salieron al aire del 2 de julio al 24 de septiembre de 1971, de 13:15 a 14:00 horas. En 2009: "Latitudes africanas del tango".
Se trata de ediciones comentadas que pretenden dar a conocer el encomiable aporte del autor a la temática, en una época pionera y de escaso interés para efectuar estudios africanos y afroamericanos en el país, a la vez que relacionarla con la situación actual de los mismos, tanto para valoración crítica de la obra como para provecho del lector.

El PDF analiza la huella cultural y espiritual que los esclavos africanos dejaran tanto en Argentina, Chile, México y Bolivia (países considerados erróneamente como “libres de africanismo”).
El texto se divide en:

1-Tradición cultural
2-Primeros destellos
3-Actuaciones diversas
4-Lengiaje universal
5-Conclusión

Se hace referencia a la impronta dejada en el lenguaje musical (tanto folkórico como culto del continente), documentada por etnólogos, antropólogos, cronistas y memorialistas. Existe documentación en la Biblioteca Nacional y el Archivo general de La Nación, acerca de los permisos solicitados por los negros, para “batir tambor” los domingos y días festivos. Los hijos de África, se desempeñaron como músicos, pianistas, guitarristas o flautistas en “peringundines”, “casas de equívoca reputación” o academias de baile. Se menciona que los tambores, tamboriles, masacayas, hueseras, mates y quijadas “dejaban oír su latido nervioso y enérgico” como telón de fondo dela coreografía de chikas y calendas.