Recorte periodístico correspondiente a la página 65 de Primera Plana N° 222 del 28 de marzo de 1967. En él, Rodolfo Arizaga escribió la nota “Dúo de Binomios”, la que está señalada con una "X" escrita con tinta verde. Ttrata sobre "Sonatas Para Cello y Piano, de Federico Chopin y Sergio Prokofieff (RCA Victor LSC-2875, estéreo)".
La nota siguiente es una transcripción del original:
"El príncipe Carol, delicado de cuerpo y de espíritu, de una encantadora belleza y sin sexo, era algo como esas criaturas ideales que la poesía de la Edad Media hacía servir de adorno a los templos cristianos: un ángel de rostro hermoso como una mujer triste, puro y esbelto de formas como un joven dios del Olimpo; y, para coronar ese retrato, una expresión a la vez tierna y severa, casta y apasionada." Al leer estas líneas escritas por George Sand en su último libro, Lucrecia Floriani, que el Courrier Français comenzó a publicar como folletín el 25 de junio de 1846, todo París comprendió que sus quince años de amor con Chopin estaban definitivamente muertos. Nadie se engañaba: la comediante Lucrecia era ella misma, y el desventurado príncipe Carol, el propio Chopin, ya enfermo sin remedio (murió un año después).
Pese al rompimiento, George Sand asestó un duro golpe a las murmuraciones palaciegas: concurrió junto con los príncipes Czartoryski y la princesa de Würtenberg a la casa de Chopin para conocer su Sonata para cello y piano opus 65. La obra no le hace ningún favor al autor. Es bien sabido que la música de cámara fue poco frecuentada por Chopin: en su catálogo de casi un centenar de opus, en su mayoría escritos para piano solo, se cuentan un trío y otras dos composiciones para cello, tan intrascendentes como la Sonata. Si la curiosidad debe ser una virtud del discófilo, tiene aquí una oportunidad de ejercitarla, con esta obra rara vez ejecutada.
La otra faz del disco incluye la Sonata en Do opus 119, también para cello y piano, de Prokofieff. Nadie mejor que él ha sabido analizar su evolución como compositor, y se preocupó de registrarlo en la edición de abril de 1941 de Sovietskaya Música: "Las principales líneas que he seguido en mi trabajo creador son: la primera clásica, la segunda innovadora, la tercera incorpora el elemento tocatta o motor, la cuarta es decididamente lírica". A pesar de que algunos críticos tratan injustamente de denominar "grotesco" al último período, Prokofieff prefiere considerarlo una variante de los cuatro anteriores. A esta etapa corresponde su Sonata en Do, escrita en 1949. Si no brillante, en varios pasajes la obra muestra el estilo peculiar del compositor, cincelado a fuerza de notas percutidas, movido por una descarnada rítmica.
El mayor mérito de este registro lo constituye la labor de los intérpretes. El pianista checo Rudolf Firkusny demuestra una vez más su centelleante técnica y asombrosa musicalidad, aplicadas a la música de cámara. El cellista ruso Gregor Piatigorsky lo acompaña dignamente, aunque en ocasiones la afinación le juega una mala pasada y hace peligrar la eficacia del dúo".

El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: “La margarita deshojada”, el artículo habla sobre la ópera “Fausto” dirigida por Nathaniel Merrill (Regista), un coro dirigido por Tulio Boni y un elenco compuesto por Nicolai Ghiaurov, Nicolai Gedda y Heather Harper en el Teatro Colon de Buenos Aires. La ópera se estrenó nuevamente luego de 15 años y según Rodolfo Arizaga, no hacía falta. El autor destaca como hay obras que en su momento de estreno fueron importantes, pero, con los cambios de moda y sensibilidades, pasaron a ser irrelevantes. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 11 de mayo de 1971. Está foliado por el propio Arizaga en rojo, con el número 36.

El recorte contiene dos reseñas de Arizaga, la primera se llama "A la maestra, con cariño" y la segunda fue nombrada "El gran desconocido".
La primera nota (A la maestra, con cariño) se centra en la cantante soprano francesa Noëmi Perugia. Llegó a América del Sur, más concretamente a Montevideo y a Buenos Aires, para realizar cursos de canto, y para preparar vocal, musical y escenográficamente la obra Pelleas et Melisande, de Debussy. El artículo incluye una breve biografía de la artista.
La segunda reseña (El gran desconocido), es acerca de un disco que contiene la Misa en Mi bemol, de José Juaquim Emerico Lobo de Mesquita, organista de la Hermandad del Santísimo Sacramento de San Antonio. El disco, que Arizaga no duda en nombrar como “vital obra de arte”, corresponde al trabajo exhaustivo de Francisco Curt Lange, quien descubrió que Brasil ya tenía su propia música religiosa influenciada por europeos contemporáneos. El artículo abarca las páginas 80 y 81, y es una separata de la sección “arte y espectáculos” del ejemplar de la Revista Primera Plana, perteneciente al día 16 de Julio de 1963. Está foliado por Arizaga en rojo, con el número 38 en la página 81 (segunda hoja del recorte).

El recorte corresponde a cuatro notas escritas por Arizaga, las tres primeras son referentes a discos, mientras la última es sobre música: "Nacimiento del clarinete", "Heterodoxia", "Ese verdor perdurará", y "El sepia no le sienta a Violeta".
El nacimiento del clarinete: es una reseña sobre el disco de música de cámara de Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms, el cual contiene dos obras de Mozart (el trío en mi bemol mayor para clarinete, viola y piano) y de Brahms (el trío en la menor para clarinete cello y piano) y que Arizaga define como una impecable demostración de artesanía.
Heterodoxia: el artículo trata sobre el longplay CBS 5094 Stereo de Charles Munch y la orquesta de Filadelfia, donde consiguen recrear la obra Melisande de Maeterlinck con música de Gabriel Fauré, e incluye La Damnation de Faust, de Berlioz, y la versión orquestal de los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel, junto con una obra de Schubert.
Ese verdor perdurará: es sobre el disco de concierto M-1025, en él la Sinfónica del Aire, una orquesta independiente, con un sitial vacío en el podio del director, interpretó la obertura de Los Maestros Cantores de Wagner, la del Carnaval Romano de Berlioz, y una suite del ballet Cascanueces de Tchaikowsky.
El sepia no le sienta a Violeta: es un artículo dividido en tres partes. La primera, habla sobre un accidente que tuvo la soprano Anna Moffo en el Teatro Colón cuando ensayaba La Traviata, en la cual 600 gramos de gelinita (un material que se usa en explosivos) logró desintegrar cincuenta ventanas en el entre piso, haciendo llover cristal pulverizado. La segunda parte, bajo el título: Ciento sesenta y cuatro fiestas, habla de la noche inaugural de la obra y explica que resultó en una decepción. El subtitulo hace referencia a que cuando el telón se descorrió revelaba un cuadro de época, entonado en la gama de sepia, y Violeta es el nombre del personaje principal. Arizaga asegura que la escenografía y el vestuario es menos imaginativa de lo que se preveía. La tercera parte fue nombrada La aureola, en referencia por un lado: a la “aureola de exacta elegancia” que cubría a la soprano Anna Moffo por su mera presencia, y que responde a una imagen romántica del personaje principal. Por el otro lado, menciona que Madanes (régisseur) podría estar satirizando los grandes gestos de la ópera tradicional. El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 11 de mayo de 1965 y corresponde a las páginas 72 y 73. Está foliado por el propio autor con el número 42 en rojo en la página 72.

El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: “La margarita deshojada”, el artículo habla sobre la ópera “Fausto” dirigida por Nathaniel Merrill (Regista), un coro dirigido por Tulio Boni y un elenco compuesto por Nicolai Ghiaurov, Nicolai Gedda y Heather Harper en el Teatro Colon de Buenos Aires. La ópera se estrenó nuevamente luego de 15 años y según Rodolfo Arizaga, no hacía falta. El autor destaca como hay obras que en su momento de estreno fueron importantes, pero, con los cambios de moda y sensibilidades, pasaron a ser irrelevantes. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 11 de mayo de 1971. Está foliado por el propio Arizaga en rojo, con el número 36.

La nota tiene dos publicaciones de Arizaga, la primera, trata sobre el disco: “Música instrumental de 1600 (vanguard 14080)” del conjunto Consentus Musicus, quienes recrean un repertorio de música barroca, romántica y renacentista. En palabras del autor, descubre su oculto esplendor.
La segunda nota lleva el título de "Siete puntos para un S.O.S." y es un análisis de la situación de la música y el teatro en Francia. Se revela como hasta la fecha de publicación, el Estado francés fue perdiendo el interés en incentivar las artes musicales del país. Cada vez se fabricaban menos pianos, y las orquestas sinfónicas se fueron reduciendo casi totalmente. La desocupación y la mala conducción de los asuntos musicales, el escaso presupuesto oficial, han precipitado la migración de profesionales fuera de Francia. El título hace referencia al pedido de asistencia de los profesionales de la música en Francia y a los siete puntos que funcionarios especializados y músicos redactaron en un informe para mejorar la situación de la música en el país.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de febrero de 1865. Esta foliado por el propio autor con el número 48 en rojo.

El recorte se compone de dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera lleva el nombre “La guitarra de diez cuerdas” y habla sobre el español Narciso Yepes, quien se estaría presentando por cuarta vez en Buenos Aires. El título hace referencia a que Narciso se hizo construir una guitarra de diez cuerdas “para evitar ciertos armónicos que resuenan sin que el ejecutante pueda controlarlos”.
La segunda nota titulada “Más allá del río”, trata sobre el disco “Cuatro paisajes americanos” (EDUL ed-009, monoaural), el que incluye (gracias a la Editorial Discográfica de la Universidad del Litoral), las grabaciones: “The housatonic at Stockbridge” de Charles Ives, “Ancient desert drone” de Henry Cowell, “Quiet city” de Aaron Copland y “Dance in the place Congo” de Henry Gilbert.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 4 de junio de 1968, está foliado por el propio autor con el número 50 en rojo.

El recorte cuenta con dos notas escritas por Arizaga. La primera lleva el nombre de “¿Qué fue de tanta invención…?”. Trata sobre unos músicos norteamericanos llamados “Pro Música”, dirigidos por Noah Greenberg, quienes desde 1952 homenajean la música de la Edad Media y el Renacimiento, hasta los albores del barroco, Schutz y Monteverdi. Se presentaron, la semana anterior a la publicación de la nota, en Buenos Aires, primero en el Museo de Arte Decorativo y luego en el Colón. Los escritos de esa época son complicados de interpretar ya que carecen de detalles tales como cantidad de voces, matices, tempi, dinámica y tipo de instrumento, es gracias a Greenberg y sus compañeros que se pueden rescatar las partituras.
La segunda, es una reseña del disco “Conciertos para piano y orquesta de Edward Grieg y Robert Schumann, por Dinu Lipati (CBS 4369)”, que se presentó en Buenos Aires, y está titulada “Mientras yo agonizo”. El título hace referencia a que el disco debió ser grabado mientras Dinu Lipati, uno de los mayores pianistas del siglo, agonizaba. Con tan solo 33 años fue desahuciado por los médicos, que no le dieron más de algunas semanas de vida. Por tal situación la grabadora Pathé Marconi tomó una decisión casi inhumana, conseguir que Lipati destinase los días que le quedaban a grabar, prácticamente sin pausas, lo cual se realizó en los estudios de Radio Ginebra. El disco, entonces, cuenta con el aporte orquestal junto a interpretaciones de Alceo Galliera y Herbert Von Karajan.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 27 de julio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 54 en rojo.

El recorte tiene dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera se llama “Webern: donde mueren las palabras” y trata sobre el compositor austríaco Anton Webern. Su trabajo se caracterizó por ser breve en comparación a lo que estaba desarrollando en el post romanticismo. Tras veinte años de su muerte, fue homenajeado en Salzburgo con tres conciertos consecutivos de sus obras. El título hace referencia a que para acortar sus obras, Webern hacía uso hasta de los silencios.
La segunda nota es una reseña del disco “Sinfonías completas, por Wolfgang Amadeus Mozart (volúmenes I al IV, Westminster C1-17861/64)” y está titulado como “El amado de los dioses”. El disco contiene 17 sinfonías de Mozart que se sospecha fueron “intervenidas” por su padre, quien también fue compositor. Al frente de estos volúmenes, se encuentra Erich Leinsdorf como conductor de la Sinfo-Filarmónica de Londres, logrando, según Arizaga, cumplir con la interpretación de la exaltación y espléndida tristeza de Mozart.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 24 de agosto de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 55 en rojo.

El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga. El primero lleva el nombre: “El gigante irrespetuoso” y menciona que la semana anterior a que se publique la nota se cumplieron cincuenta años de la muerte de Max Reger, un bávaro un compositor de la misma línea neoclásica de Brahms quien quedó olvidado por ofrecer obras difíciles de ejecutar y por exigir un esfuerzo deportivo que casi ninguno podía soportar.
La segunda nota, es una reseña del disco “Sinfonía número 9, en mi menor, opus 95” por Anonin Dvorak. (CBS 4401) y está titulado: “El retorno del doktor”. Arizaga asegura que la Orquesta Sinfónica de Cleveland, dirigida por el húngaro George Szell logra una versión prodigiosa de la obra de Dvorak.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 17 de mayo de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 61 en rojo.