El recorte cuenta con cuatro notas escritas por Arizaga. La primera tiene el título La Reina de Buenos Aires y es sobre Magda Tagliaferro "la Petite brésilienne", una pianista francesa de origen brasilero quien se presentó en el Coliseo de Buenos Aires unos días antes de que Arizaga realice la nota, interpretando la Fantasía Húngara de Liszt. También, Magda inauguró un curso de cuatro clases magistrales.
La segunda nota, tiene el nombre de "La espléndida agonía", y es el análisis del disco “El arte de Dinu Lipatti, Volumen III”. Fue grabado en Ginebra, donde el pianista rumano realizaría su último concierto, ya que estaba carcomido por la leucemia con tan solo 33 años. Durante nueve días, el pianista interpretó los 14 valses de Chopin, entre otras obras, a una razón de entre tres y siete horas por jornada.
La tercer reseña aparece dentro de un recuadro de color rojo y está titulada: "Birgit Nilsson". Fue una soprano sueca y unos días antes de que Arizaga escribiera la nota, se presentó en el Colón con una orquesta. Además, estaría por sacar en breve una grabación del clásico Tristán e Isolda (obra de Wagner), dirigida por Karl Boehm.
La cuarta y última, se llama: "Juegos florales" y trata sobre el disco “flower power”, de Scott Mckenzie. Hace referencia a los hippies con sus collares de flores y al movimiento Black Power. El disco apareció en Buenos Aires poco antes de que Arizaga escribiera la nota.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 3 de octubre de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 44 en rojo.

El documento consta de las fojas correspondientes a los artículos de Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 2 de noviembre de 1965. El ejemplar está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 4 (en la hoja final, destacándola por sobre el resto), de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. Se trata de: “Un día provechoso”: Images y Le Martyre de Saint Sebastien, por Claude Debussy (Philips – 89028 AY Stéreo) y “Lulú: un súcubo demasiado exigente”. Este último hace referencia a “si Alban Berg la hubiese visto”, ya que existe otro registro sobre el tema. Tiene una cruz que destaca al que se tomó otros títulos: “El lenguaje olvidado”, en la página siguiente (Disco de “Folklore de Estados Unidos (Folkways FA 2390) y Cantares de Israel, por Dina Rot (Music Hall 60123).

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 22 de agosto de 1967. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 9, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es el de los discos de Henryk Szeryng, que rescatan su paso por Buenos Aires y los tres concerti con orquesta brindados: (Mercury 96505/06 Sterero).
Tiene marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Fiel y sufrida”, con una versión de "Romeo y Julieta" de Tchaikowsky, por Toscanini (RCA Victor 1089, monoaural).

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 23 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 21, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Tosca, entre plumas y arañazos”, que reseña la versión de María Callas en París, con dirección de escena de Franco Zefirelli. Tiene una marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Un incendio enamorado”. Don Giovanni, “drama giocosso” en dos actos, por Wolfgang Amadeus Mozart (Angel SLPC-02203 / 06 Estereo).

El documento consta de ambas caras de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 3 de enero de 1967. Está está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 8, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es el del disco: “Cuarteto en Sol Mayor Op. 161, de Franz Schubert (Westminster 17479, monoaural).
Tiene marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Gioia di vivere” Cuatro Conciertos para ocasiones festivas, de Antonio Vivaldi (CBS 4438, monoaural).

El recorte corresponde a cuatro notas escritas por Arizaga, las tres primeras son referentes a discos, mientras la última es sobre música: "Nacimiento del clarinete", "Heterodoxia", "Ese verdor perdurará", y "El sepia no le sienta a Violeta".
El nacimiento del clarinete: es una reseña sobre el disco de música de cámara de Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms, el cual contiene dos obras de Mozart (el trío en mi bemol mayor para clarinete, viola y piano) y de Brahms (el trío en la menor para clarinete cello y piano) y que Arizaga define como una impecable demostración de artesanía.
Heterodoxia: el artículo trata sobre el longplay CBS 5094 Stereo de Charles Munch y la orquesta de Filadelfia, donde consiguen recrear la obra Melisande de Maeterlinck con música de Gabriel Fauré, e incluye La Damnation de Faust, de Berlioz, y la versión orquestal de los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel, junto con una obra de Schubert.
Ese verdor perdurará: es sobre el disco de concierto M-1025, en él la Sinfónica del Aire, una orquesta independiente, con un sitial vacío en el podio del director, interpretó la obertura de Los Maestros Cantores de Wagner, la del Carnaval Romano de Berlioz, y una suite del ballet Cascanueces de Tchaikowsky.
El sepia no le sienta a Violeta: es un artículo dividido en tres partes. La primera, habla sobre un accidente que tuvo la soprano Anna Moffo en el Teatro Colón cuando ensayaba La Traviata, en la cual 600 gramos de gelinita (un material que se usa en explosivos) logró desintegrar cincuenta ventanas en el entre piso, haciendo llover cristal pulverizado. La segunda parte, bajo el título: Ciento sesenta y cuatro fiestas, habla de la noche inaugural de la obra y explica que resultó en una decepción. El subtitulo hace referencia a que cuando el telón se descorrió revelaba un cuadro de época, entonado en la gama de sepia, y Violeta es el nombre del personaje principal. Arizaga asegura que la escenografía y el vestuario es menos imaginativa de lo que se preveía. La tercera parte fue nombrada La aureola, en referencia por un lado: a la “aureola de exacta elegancia” que cubría a la soprano Anna Moffo por su mera presencia, y que responde a una imagen romántica del personaje principal. Por el otro lado, menciona que Madanes (régisseur) podría estar satirizando los grandes gestos de la ópera tradicional. El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 11 de mayo de 1965 y corresponde a las páginas 72 y 73. Está foliado por el propio autor con el número 42 en rojo en la página 72.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 01 de junio de 1971. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 10, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es el del disco: “Música para cuerdas, percusión y celesta” de Béla Bartók y suite orquestal de Hary Janos, de Zoltan Kodaly, por Bernard Haitink. Philips, 6500015, estéreo.
Tiene marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Tentación para directores”. Sinfonía número 4, de Peter Tschaikowsky, por la Orquesta de Concertgebouw de Amsterdam, conducida por Bernard Haitink. Philips, 6500012, estéreo.

El artículo es una reseña al disco música de arpa, ejecutado por Nícanor Zabaleta (Xounterpoint Esoteric CE 509). Zabaleta interpreta en su mayoría obras del libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela publicado en Alcalá en 1557, y perteneciente a Alonso de Mudarra, Antonio de Cabezón, Luis de Milán y autores anónimos, junto a otras piezas de Luis de Narváez. A éstas se le suman cuatro composiciones contemporáneas: Danza de la hoguera, Tres piezas cortas, un divertimento de André Caplet, y Lolita, la bailarina. El recorte pertenece a una separata de la revista Primera Plana del 2 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 43 en rojo.

El artículo se refiere al disco: Philips 82115 PL. Arizaga relata cómo la iglesia buscó sustituir la misa flamenca y la misa mozárabe (que formaban parte de la tradición de Castilla) con los cantos gregorianos. El título hace referencia al resurgimiento de las misas tradicionales castellanas. El texto corresponde a una separata del ejemplar de la revista Primera Plana del 15 de noviembre de 1966, está foliado por el propio autor con el número 40 en rojo en la parte superior derecha de la hoja.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 12 de octubre de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 22, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “La verdadera explosión”. Tosca, de Giacomo Puccini (RCA Victor LD 7022).