Se trata de un libro de texto (con sellos previos y de expurgo), de un grupo de títulos conformado por 25 ejemplares recibidos en donación, los cuales se utilizaban para la enseñanza de la música en escuelas de nivel medio (secundario).
Este volumen, escrito por Alberto Williams, fue realizado por Editorial "La Quena", Casa de Música.
El PDF muestra solo las imágenes de tapa e índices.

TABLA DE MATERIAS
Primera Parte:
-De la música...
-De la teoría de la música, del solfeo, del pentagrama
-De las notas, de las líneas y espacios adicionales
-De las figuras
-De los silencios
-De las claves
-De la ligadura, del puntillo y del doble puntillo
-De los compases.
-Compases simples y compuestos
-Compases de amalgama y compás de zorcico.
-Derivación de los compases
-De la manera de marcar el compás
-De los tiempos fuertes y débiles de los compases
-De la síncopa y del contratiempo
-De los valores irregulares
-De las alteraciones
-De las figuras y silencios antiguos
-De la escala
-De los grados de la escala
-De los tonos y semitonos..
-De la escala diatónica y cromática
Segunda Parte:
-De los intervalos...
-Reglas mnemotécnicas acerca de los intervalos
-De la inversión de los intervalos
-De los intervalos consonantes y disonantes
-De los tonos y modos.
-De las escalas mayores
-Orden de los sostenidos y bemoles en los tonos y escalas
-De las escalas menores
-De las escalas relativas
-De la música dictada
-De los géneros....
-De las escalas homónimas.
-De las escalas enarmónicas.
Tercera Parte
-De la modulación
-De la relación que guardan las claves entre sí.
-De las voces e instrumentos..
-Aplicación de las claves a las voces e instrumentos
-De la transposición
-Teoría de la expresión
-De los adornos
-De las abreviaturas.
-Nociones acerca de la forma musical
-Nociones científicas acerca de la música
-De las escalas por tonos....
-De los nombres de las notas
-Nociones de canto
-Caligrafía musical..
-Método para desarrollar. la memoria del sonido
Cuarta Parte:
TEORÍA DE LA ESCALA DE QUINTAS
-De la escala de quintas
-Orden de las alteraciones
-De la escala general de 80 quintas
-De los intervalos en la escala de quintas
-De las formulas para representar los intervalos. Formación de las escalas diatónicas..
-Enlace de las escalas diatónicas.
-Formación de la escala cromática
-De los intervalos en la escala
-Del homónimo y de las escalas homónimas
-De la enarmonía y de las escalas enarmónicas
-De la modulación....
-Notación clásica de la escala cromática
-De la transposición
-De las notas comunes.
-De los intervalos comunes
-De los acordes..

El PDF se compone de cuatro notas escritas por Arizaga.
La primera es una reseña del disco: “Oratorio de pascua” de Johann Sebastian Bach (CBS 4450 Monoaural) y se titula: “Sagrado equilibrio”. El título hace referencia a que el compositor creó una cantata profana que luego reescribió en latín y logró que se usara en actos religiosos bajo el nombre Oratorium Festo Pascali a 4 voces, 3 trombe, tambini, 2 hautbois, 2 violini, viola, Bassons e Continuo di Josh. Seb. Bach. Según Arizaga, Bach logró un perfecto equilibrio entre su secreta esencia profana y su compromiso a que se veía obligado como director musical de Santo Tomás. En el disco se puede apreciar a la Soprano Judith Raskin, la contralto Maureen Forrester, el tenor Richard Lewis, el bajo Herbert Beattie, el coro de la Universidad de Temple y la Orquesta de Filadelfia, dirigidos por Eugene Ormandy.
La segunda nota se trata de La opinión de Berlioz, quien realizó una crítica del disco “Norma” del compositor italiano Vincenzo Bellini (RCA Victor LSC 2842 Stereo). “Norma” es la octava de las diez óperas que compuso Bellini. Arizaga asegura que Berlioz fue severo y minucioso, aunque también justiciero en la crítica hacia Bellini. El primero logra caracterizar a Bellini con adjetivos como ignorante, inhábil y músico de segundo orden, a la vez que lo describe como una persona de profunda sensibilidad, portador de gracia melancólica y de expresión justa y verdadera. Para Arizaga, otro comentarista menos italofóbico que Berlioz podría consentir con el dramatismo de “Norma”. El disco fue grabado con Joan Sutherland en Londres.
La tercera nota se titula: “Liszt por Rubinstein”, y es una reseña del disco RCA Victor LM 2871 en el Cual Arthur Rubinstein interpreta la Sonata en Si menor dedicada a Schumann, para piano de Franz Liszt. Arthur Rubinstein grabó por primera vez, a los 80 años la Sonata. Rubinstein, como Liszt, es capaz de resolver con facilidad los más intrincados problemas técnicos de la obra.
Finalmente, el PDF de dos hojas concluye con: “Canción inolvidable”, una reseña del disco “Tristán e Isolda (Dúo de Amor)” por Richard Wagner (London SILC 18049 Estereo). Cuando Wagner huyó de Alemania después de la Revolución de 1848 y se instaló en Suiza, en casa de los Wesendonk de fuerte posición económica. Conoció a la dueña de casa “excepcionalmente atractiva”, joven y culta. A ella le dedicó cinco poemas a los que luego agregó música y tomó como modelo temático para su Tristán e Isolda.
El disco es una versión de Birgit Nilsson y Fritz Uhl, en los papeles principales, junto a Regina Resnik y Tom Krause como Brangania y el escudero Kurwenal respectivamente. La Filarmonica de Viena, con George Solti como director.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 4 de julio de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 64 en rojo.

El PDF cuenta con dos notas escritas por Arizaga. La primera está titulada “Reponiendo sin ira”, y trata sobre la función llevada a cabo en el Teatro Colon de Buenos Aires, de la última creación operística de Gioacchino Rossini: Guillermo Tell. La obra dura casi cinco horas y, a pesar de contar con un cast vocal de alto nivel de rendimiento (el barítono Gabriel Bacquier, el tenor Gianni Raimondi, el bajo William Wilderman, la soprano Raina Kabaivanska y el bajo Victor de Narké), incluye, según Arizaga, “la ingenua antigüedad del régisseur Joachim Herz, los pobres decorados de Gerhard Schade y la falta de imaginación del coreógrafo Jorge Tomín”, únicamente el director, Fernando Previtali, pudo evitar el aburrimiento del público.
La segunda nota es la reseña del disco “Danzas Alemanas para Orquesta, por Beethoven, Schubert y Mozart” (Counterpoint Esoteric 554), y se llama: “Chiribín, chín, chín”. El disco contiene música danzarina y elegante compuesta por Beethoven, Mozart y Schubert e interpretada por la Orquesta Filarmónica de París conducida por René Leibowitz.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 30 de agosto de 1966. Está foliada por el propio autor con el número 71 en rojo.

Se trata de un libro de texto (con sellos previos y de expurgo), de un grupo de títulos conformado por 25 ejemplares recibidos en donación, los cuales se utilizaban para la enseñanza de la música en escuelas de nivel medio (secundario).
Este volumen, producido por la Subsecretaría de Educación de la Secretaria de Educación de La Nación, cuenta con partituras (letra y música impresa) de canciones patrias y folklóricas. El PDF solo muestra la tapa, portada e índice:

HIMNO NACIONAL, de Blas Parera y Vicente López y Planes.
CANCION PATRIOTICA DEL AÑO 1810, (versión de José Gil), con música atribuída a Esteban de Luca.
MI BANDERA, de Juan Imbroisi y Juan Chassaing.
SALUDO A LA BANDERA ARGENTINA, de Leopoldo Corretjer.
SAN LORENZO (marcha), de C. A. Silva y Carlos J. Benielli (transcripción para canto escolar de Clemente B. Greppi).
MARCHA DEL RESERVISTA, de Alberto Cifolelli y Carlos M. Smith.
LA CANCION DEL ESTUDIANTE, de Ernesto Galeano, Carlos Guastavino y Francisco García Giménez.
CANTO AL TRABAJO, de Cátulo Castillo y Oscar Ivanissevich.
EL SOMBRERITO, versión de Josue T. Wilkes.
TRISTE (Décima de Pavón), de Alberto Williams.
EL ZORZAL (canto tucumani), de Julián Aguirre.
CANCION DEL CARRETERO, de Carlos López Buchardo Gustavo Caraballo.
VIDALA, de Gilardo Gilardi.
LA MEDIA CAÑA (de "El matrero"), de Felipe Boero y Yamandu Rodríguez.
EL AGUACERO, de Cátulo Castillo y José González Castillo.
CLAVEL DEL AIRE, de Juan de Dios Filiberto y F. Silva Valdés.
ZAMBA DE VARGAS, de Vicente Forte.

Contiene partituras de estudio orientadas al aprendizaje o interpretación en forma de cuadernillos. Las mismas son del propio Rodolfo Arizaga o de otros autores y formaban parte de su legado.

EL PDF contiene un texto escrito por Arizaga, titulado: “Noche de paz”. Es la reseña del disco “Cantata de Navidad por Arthur Honegger” (Philips 87042 AL.). Fue un compositor suizo francés y compuso una cantata que contenía restos de manuscritos inutilizados. Esta obra incluía tres villancicos célebres pero disimulados (el alemán Stille Nacht, Heilige Nacht (conocido en español como Noche de paz, noche de amor), el inglés From Heaven On High The Angels Fly, y el francés Il Estné le Divin Enfant, con el objetivo de transmitir el sentido universal de la Navidad.
En la versión presentada en el disco, se encuentra la dirección de Paul Sacher, el barítono Michel Roux, el Coro Elisabeth Brasseur, los Pequeños Cantores de Versailles y la Orquesta de los Conciertos Lamoureux de París.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 28 de diciembre de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 68 en rojo.

El recorte corresponde a cuatro notas escritas por Arizaga, las tres primeras son referentes a discos, mientras la última es sobre música: "Nacimiento del clarinete", "Heterodoxia", "Ese verdor perdurará", y "El sepia no le sienta a Violeta".
El nacimiento del clarinete: es una reseña sobre el disco de música de cámara de Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms, el cual contiene dos obras de Mozart (el trío en mi bemol mayor para clarinete, viola y piano) y de Brahms (el trío en la menor para clarinete cello y piano) y que Arizaga define como una impecable demostración de artesanía.
Heterodoxia: el artículo trata sobre el longplay CBS 5094 Stereo de Charles Munch y la orquesta de Filadelfia, donde consiguen recrear la obra Melisande de Maeterlinck con música de Gabriel Fauré, e incluye La Damnation de Faust, de Berlioz, y la versión orquestal de los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel, junto con una obra de Schubert.
Ese verdor perdurará: es sobre el disco de concierto M-1025, en él la Sinfónica del Aire, una orquesta independiente, con un sitial vacío en el podio del director, interpretó la obertura de Los Maestros Cantores de Wagner, la del Carnaval Romano de Berlioz, y una suite del ballet Cascanueces de Tchaikowsky.
El sepia no le sienta a Violeta: es un artículo dividido en tres partes. La primera, habla sobre un accidente que tuvo la soprano Anna Moffo en el Teatro Colón cuando ensayaba La Traviata, en la cual 600 gramos de gelinita (un material que se usa en explosivos) logró desintegrar cincuenta ventanas en el entre piso, haciendo llover cristal pulverizado. La segunda parte, bajo el título: Ciento sesenta y cuatro fiestas, habla de la noche inaugural de la obra y explica que resultó en una decepción. El subtitulo hace referencia a que cuando el telón se descorrió revelaba un cuadro de época, entonado en la gama de sepia, y Violeta es el nombre del personaje principal. Arizaga asegura que la escenografía y el vestuario es menos imaginativa de lo que se preveía. La tercera parte fue nombrada La aureola, en referencia por un lado: a la “aureola de exacta elegancia” que cubría a la soprano Anna Moffo por su mera presencia, y que responde a una imagen romántica del personaje principal. Por el otro lado, menciona que Madanes (régisseur) podría estar satirizando los grandes gestos de la ópera tradicional. El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 11 de mayo de 1965 y corresponde a las páginas 72 y 73. Está foliado por el propio autor con el número 42 en rojo en la página 72.

El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: “La margarita deshojada”, el artículo habla sobre la ópera “Fausto” dirigida por Nathaniel Merrill (Regista), un coro dirigido por Tulio Boni y un elenco compuesto por Nicolai Ghiaurov, Nicolai Gedda y Heather Harper en el Teatro Colon de Buenos Aires. La ópera se estrenó nuevamente luego de 15 años y según Rodolfo Arizaga, no hacía falta. El autor destaca como hay obras que en su momento de estreno fueron importantes, pero, con los cambios de moda y sensibilidades, pasaron a ser irrelevantes. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 11 de mayo de 1971. Está foliado por el propio Arizaga en rojo, con el número 36.

La nota incluye una publicación de Rodolfo Arizaga con el título: “Los aires de Venecia” y es una descripción del disco de Antonio Vivaldi,llamado “La Cetra” (Philips, 89038/40 AY, stereo). Respondiendo a la demanda del público por el Barroco, I Musici presenta en el disco una versión clarificada de La Cetra, una de las obras más reconocidas del compositor. Para Arizaga, “plasmó el momento más glorioso de la música que se vivió en Italia” durante el período.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 31 de octubre de 1969. Está foliado por el propio autor con el número 58 en rojo.