El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga, siendo ambos, reseñas de discos. La primera se titula “¿Qué puedo decirle?” y corresponde al disco “Falstaff (opera completa) por Giuseppe Verdi” (RCA Victor LSC 6163 Stereo). El título hace referencia a una carta que envió Verdi al marqués Gino Monaldi que comienza con “¿Qué puedo decirle?” para luego continuar mostrando su deseo de escribir una ópera cómica la cual terminaría siendo la ópera que compone el disco reseñado.
La versión presentada de RCA fue realizada en los “ultramodernos” estudios en las afueras de Roma, con Georg Solti dirigiendo una orquesta, un coro y diez solistas que incluyen al barítono galés Geraint Evans.
La segunda reseña lleva el nombre “La nostalgia del Duque” y es acerca del disco “Lagrime d´amante al sepolcro dell´amata, por Claudio Monteverdi” (Qualiton CM 1018). La obra se trata de un encargo por parte del Duque Vicenzo de Mantua quien buscaba exaltar las virtudes de la soprano Caterinuccia Martinelli, quien había fallecido a la edad de 18 años a causa de la viruela, y se compone de seis madrigales. La versión presentada en el disco incluye al Coro de Cámara del Collegium Musicum de Buenos Aires, la dirección de Juan Schultis y fue grabada en una sala del Instituto Bernasooni.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 19 de abril de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 70 en rojo.

El recorte cuenta con dos notas escritas por Arizaga. La primera lleva el nombre de “¿Qué fue de tanta invención…?”. Trata sobre unos músicos norteamericanos llamados “Pro Música”, dirigidos por Noah Greenberg, quienes desde 1952 homenajean la música de la Edad Media y el Renacimiento, hasta los albores del barroco, Schutz y Monteverdi. Se presentaron, la semana anterior a la publicación de la nota, en Buenos Aires, primero en el Museo de Arte Decorativo y luego en el Colón. Los escritos de esa época son complicados de interpretar ya que carecen de detalles tales como cantidad de voces, matices, tempi, dinámica y tipo de instrumento, es gracias a Greenberg y sus compañeros que se pueden rescatar las partituras.
La segunda, es una reseña del disco “Conciertos para piano y orquesta de Edward Grieg y Robert Schumann, por Dinu Lipati (CBS 4369)”, que se presentó en Buenos Aires, y está titulada “Mientras yo agonizo”. El título hace referencia a que el disco debió ser grabado mientras Dinu Lipati, uno de los mayores pianistas del siglo, agonizaba. Con tan solo 33 años fue desahuciado por los médicos, que no le dieron más de algunas semanas de vida. Por tal situación la grabadora Pathé Marconi tomó una decisión casi inhumana, conseguir que Lipati destinase los días que le quedaban a grabar, prácticamente sin pausas, lo cual se realizó en los estudios de Radio Ginebra. El disco, entonces, cuenta con el aporte orquestal junto a interpretaciones de Alceo Galliera y Herbert Von Karajan.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 27 de julio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 54 en rojo.

Se trata de un libro de texto (con sellos previos y de expurgo), de un grupo de títulos conformado por 25 ejemplares recibidos en donación, los cuales se utilizaban para la enseñanza de la música en escuelas de nivel medio (secundario).
Este volumen, escrito por Frances Wolf y editado por Ricordi, es el tomo 1 (14a. edición).

El recorte tiene dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera se llama “Webern: donde mueren las palabras” y trata sobre el compositor austríaco Anton Webern. Su trabajo se caracterizó por ser breve en comparación a lo que estaba desarrollando en el post romanticismo. Tras veinte años de su muerte, fue homenajeado en Salzburgo con tres conciertos consecutivos de sus obras. El título hace referencia a que para acortar sus obras, Webern hacía uso hasta de los silencios.
La segunda nota es una reseña del disco “Sinfonías completas, por Wolfgang Amadeus Mozart (volúmenes I al IV, Westminster C1-17861/64)” y está titulado como “El amado de los dioses”. El disco contiene 17 sinfonías de Mozart que se sospecha fueron “intervenidas” por su padre, quien también fue compositor. Al frente de estos volúmenes, se encuentra Erich Leinsdorf como conductor de la Sinfo-Filarmónica de Londres, logrando, según Arizaga, cumplir con la interpretación de la exaltación y espléndida tristeza de Mozart.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 24 de agosto de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 55 en rojo.

El recorte cuenta con cuatro notas escritas por Arizaga. La primera tiene el título La Reina de Buenos Aires y es sobre Magda Tagliaferro "la Petite brésilienne", una pianista francesa de origen brasilero quien se presentó en el Coliseo de Buenos Aires unos días antes de que Arizaga realice la nota, interpretando la Fantasía Húngara de Liszt. También, Magda inauguró un curso de cuatro clases magistrales.
La segunda nota, tiene el nombre de "La espléndida agonía", y es el análisis del disco “El arte de Dinu Lipatti, Volumen III”. Fue grabado en Ginebra, donde el pianista rumano realizaría su último concierto, ya que estaba carcomido por la leucemia con tan solo 33 años. Durante nueve días, el pianista interpretó los 14 valses de Chopin, entre otras obras, a una razón de entre tres y siete horas por jornada.
La tercer reseña aparece dentro de un recuadro de color rojo y está titulada: "Birgit Nilsson". Fue una soprano sueca y unos días antes de que Arizaga escribiera la nota, se presentó en el Colón con una orquesta. Además, estaría por sacar en breve una grabación del clásico Tristán e Isolda (obra de Wagner), dirigida por Karl Boehm.
La cuarta y última, se llama: "Juegos florales" y trata sobre el disco “flower power”, de Scott Mckenzie. Hace referencia a los hippies con sus collares de flores y al movimiento Black Power. El disco apareció en Buenos Aires poco antes de que Arizaga escribiera la nota.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 3 de octubre de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 44 en rojo.

El PDF contiene una nota de Arizaga titulada: “Una noche de tormenta”, y es un análisis del disco “Motetes”, por Heinrich Schütz (Telefunken AWT 9414 B). Heinrich Schütz fue un cantante al cual ubican como el más importante de los predecesores de Bach y gracias a quien comenzarían a manifestarse los rumbos del barroco. El título hace referencia a que Schütz fue descubierto por el landgrave Moritz de Hesse Cassel quien tuvo que hospedarse en la casa de la familia Schütz para resguardarse de una tormenta.
El disco que reseña Arizaga está integrado por una serie de motetes litúrgicos extraídos de los Psalmen Davids, las Cantiones Sacrae, Las Beckerschen Psalter y la Geistliche Chormusik. Incluye, además a la soprano Irmgaard Jacobeit, la contralto Alice Oele, el tenor Bernard Michaelis y el bajo Jacques Villisech, finalmente, el conjunto coral fue preparado por Günther Arndt.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 22 de junio de 1965. Esta foliado por el propio autor con el número 67 en rojo.

El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: "Un viejo cisne que tarda en morir", referido a la ópera de Wagner: "Lohengrin". Arizaga realiza una crítica de la reprise que se realizó en el Teatro Colón de la Plaza Lavalle (sucesor del original, emplazado en Plaza de Mayo). La mayor parte del texto es una crítica a la soprano española Victoria de los Ángeles y la escenografìa de la puesta. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 13 octubre de 1964. Está foliado por el propio autor en rojo, con el número 34.

El PDF se compone de tres notas escritas por Arizaga. La primera tiene el nombre de: “Un hombre busca el cinco por ciento”, y trata sobre el director polaco Witold Rowicki, quien la semana anterior a la publicación de la nota se encontraba en la embajada de Polonia en Buenos Aires. Rowicki organizó tres programas para presentar en Buenos Aires que incluyen el Stabat Mater de Szymanowski (conocido como el mayor compositor polaco contemporáneo). El título hace una referencia a un comentario que realizó Rowicki a Arizaga durante entrevista señalando que “el oyente escucha un 95 por ciento de música mala. A nosotros nos ha quedado solo el 5 por ciento de esa época (la época de Bach), y el resto se olvidó”.
La segunda nota es una reseña del disco “Obras para piano” por Claude Debussy (D.G.G./LPM 18665) y se titula: “El tierno iracundo”. El disco contiene cuatro obras que fueron grabadas por el pianista austríaco Jörg Demus. Estas obras son la Suite Bergamasque, la Danse, la primera serie de Images y Children´s Corner.
Finalmente, la última nota: “Allá en tu aldea”, refiere al disco “Coro de la Capilla Sixtina” (Counterpoint Esoteric CE-600). Hace referencia a una aldea Palestrina (a pocos kilómetros de Roma) donde nació Giovanni Pierluigi, “príncipe de la música”, polifonista italiano del siglo XVI que revolucionó la música religiosa. El disco contiene tres obras de Giovani Pierluigi al igual que otras composiciones como las de los españoles Cristóbal Morales y Tomás Luis de Victoria y fue interpretado por el Coro Cantori Romani di Musica Sacra della Capella Sistina.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 20 de abril de 1965. Esta foliado por el propio autor con el número 62 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 23 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 21, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Tosca, entre plumas y arañazos”, que reseña la versión de María Callas en París, con dirección de escena de Franco Zefirelli. Tiene una marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Un incendio enamorado”. Don Giovanni, “drama giocosso” en dos actos, por Wolfgang Amadeus Mozart (Angel SLPC-02203 / 06 Estereo).