Showing 1641 results

Se trata de 1 cinta magnética analógica, dentro de una caja con la ficha técnica, que consigna que se trata de la primera versión de la grabación efectuada desde el aula magna de la Facultad de Derecho. Banda entera.

El recorte se compone de dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera lleva el nombre “La guitarra de diez cuerdas” y habla sobre el español Narciso Yepes, quien se estaría presentando por cuarta vez en Buenos Aires. El título hace referencia a que Narciso se hizo construir una guitarra de diez cuerdas “para evitar ciertos armónicos que resuenan sin que el ejecutante pueda controlarlos”.
La segunda nota titulada “Más allá del río”, trata sobre el disco “Cuatro paisajes americanos” (EDUL ed-009, monoaural), el que incluye (gracias a la Editorial Discográfica de la Universidad del Litoral), las grabaciones: “The housatonic at Stockbridge” de Charles Ives, “Ancient desert drone” de Henry Cowell, “Quiet city” de Aaron Copland y “Dance in the place Congo” de Henry Gilbert.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 4 de junio de 1968, está foliado por el propio autor con el número 50 en rojo.

El recorte cuenta con dos notas escritas por Arizaga. La primera lleva el nombre de “¿Qué fue de tanta invención…?”. Trata sobre unos músicos norteamericanos llamados “Pro Música”, dirigidos por Noah Greenberg, quienes desde 1952 homenajean la música de la Edad Media y el Renacimiento, hasta los albores del barroco, Schutz y Monteverdi. Se presentaron, la semana anterior a la publicación de la nota, en Buenos Aires, primero en el Museo de Arte Decorativo y luego en el Colón. Los escritos de esa época son complicados de interpretar ya que carecen de detalles tales como cantidad de voces, matices, tempi, dinámica y tipo de instrumento, es gracias a Greenberg y sus compañeros que se pueden rescatar las partituras.
La segunda, es una reseña del disco “Conciertos para piano y orquesta de Edward Grieg y Robert Schumann, por Dinu Lipati (CBS 4369)”, que se presentó en Buenos Aires, y está titulada “Mientras yo agonizo”. El título hace referencia a que el disco debió ser grabado mientras Dinu Lipati, uno de los mayores pianistas del siglo, agonizaba. Con tan solo 33 años fue desahuciado por los médicos, que no le dieron más de algunas semanas de vida. Por tal situación la grabadora Pathé Marconi tomó una decisión casi inhumana, conseguir que Lipati destinase los días que le quedaban a grabar, prácticamente sin pausas, lo cual se realizó en los estudios de Radio Ginebra. El disco, entonces, cuenta con el aporte orquestal junto a interpretaciones de Alceo Galliera y Herbert Von Karajan.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 27 de julio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 54 en rojo.

El recorte tiene dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera se llama “Webern: donde mueren las palabras” y trata sobre el compositor austríaco Anton Webern. Su trabajo se caracterizó por ser breve en comparación a lo que estaba desarrollando en el post romanticismo. Tras veinte años de su muerte, fue homenajeado en Salzburgo con tres conciertos consecutivos de sus obras. El título hace referencia a que para acortar sus obras, Webern hacía uso hasta de los silencios.
La segunda nota es una reseña del disco “Sinfonías completas, por Wolfgang Amadeus Mozart (volúmenes I al IV, Westminster C1-17861/64)” y está titulado como “El amado de los dioses”. El disco contiene 17 sinfonías de Mozart que se sospecha fueron “intervenidas” por su padre, quien también fue compositor. Al frente de estos volúmenes, se encuentra Erich Leinsdorf como conductor de la Sinfo-Filarmónica de Londres, logrando, según Arizaga, cumplir con la interpretación de la exaltación y espléndida tristeza de Mozart.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 24 de agosto de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 55 en rojo.

El artículo de Rodolfp Arizaga con el título “Aimez-vous Bach?” (en francés significa “¿Te gusta Bach?”) es una reseña del disco “Música para órgano de la familia Bach (RCA Victor LM¿2793, monoaural)”. Contiene composiciones de algunos miembros de los 59 descendientes identificados, 40 fueron músicos de valor.
El LP propone rescatar las obras de algunos miembros de la familia que cayeron en el olvido, opacados por Johann Sebastian. El mismo fue interpretado por el organista Carl Weinrich en el Seminario General Teológico de Nueva York.

El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga. El primero lleva el nombre: “El gigante irrespetuoso” y menciona que la semana anterior a que se publique la nota se cumplieron cincuenta años de la muerte de Max Reger, un bávaro un compositor de la misma línea neoclásica de Brahms quien quedó olvidado por ofrecer obras difíciles de ejecutar y por exigir un esfuerzo deportivo que casi ninguno podía soportar.
La segunda nota, es una reseña del disco “Sinfonía número 9, en mi menor, opus 95” por Anonin Dvorak. (CBS 4401) y está titulado: “El retorno del doktor”. Arizaga asegura que la Orquesta Sinfónica de Cleveland, dirigida por el húngaro George Szell logra una versión prodigiosa de la obra de Dvorak.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 17 de mayo de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 61 en rojo.

El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera se llama: “El hombre de las dos Catalinas”, y trata sobre el director checo Vaclav Smetacek que arriba a Buenos Aires por quinta vez la semana anterior a la publicación de la nota, para presentar “Catalina Ismailova” de Dimitri Schostakovitch. El director asegura que en el Colón se siente como en casa ya que tiene todo preparado. Este ritmo acelerado le permitió preparar la Ópera de Schostakovitch mientras se apresta a lanzar por primera vez en Sudamérica la lírica contemporánea “Katya Kabanova” de Leos Janecek. El título hace referencia a que ambas obras tienen como protagonista a una mujer llamada Catalina.
La segunda nota se encuentra en un recuadro rojo y se titula: “El último cortesano” tratando sobre Franz Joseph Haydn quien a los 77 años de edad ya se encontraba enfermo. Para Arizaga a Haydn es relevante ya que le tocó el papel histórico de cerrar las puertas de una época. El motivo de la nota es que seis de las 104 sinfonías de Haydn acababan de aparecer en el mercado local en el momento en que escribía la nota (Harmony 6567 y 6570, mono; 16576 y 16570, Estereo), bajo la dirección de Max Goberman y la orquesta de la Opera del Estado de Viena y The New York Sinfonietta.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de abril de 1968. Está foliado por el propio autor con el número 65 en rojo.

Fotocopia de un recorte de alguna publicación (que no se menciona), que se refiere a la muestra de Juan Carlos Castagnino en la Sede del MUNTREF en la actual Sede I de la UNTREF en Caseros.

Fotocopia de un recorte de alguna publicación (que se menciona con letra manuscrita a pie de página: "Nuevo Rumbo", abril de 2002), que se refiere a la muestra "La Pintura Argentina de la Década del 30". También hace mención a la anterior, de Juan Carlos Castagnino en la Sede del MUNTREF en la actual Sede I de la UNTREF en Caseros.

Los documentos contenidos en esta Serie son de carácter estrictamente personal: pasaportes, libretas, documentos de identidad, carnets de trabajo o de la obra social, currículum vitae, datos presonales, árbol genealógico de la familia Arizaga, certificados de premios recibidos. Este material ha sido digitalizado pero no se comparte por completo en este catálogo (puede ser consultado en la sala del Archivo por contener datos sensibles).