El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 23 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 21, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Tosca, entre plumas y arañazos”, que reseña la versión de María Callas en París, con dirección de escena de Franco Zefirelli. Tiene una marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Un incendio enamorado”. Don Giovanni, “drama giocosso” en dos actos, por Wolfgang Amadeus Mozart (Angel SLPC-02203 / 06 Estereo).

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 20 de febrero de 1968. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 14, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Todo a cuatro manos : Franz Schubert: Música para piano a cuatro manos”.

El recorte contiende dos reseñas realizadas por Arizaga, la primera se llama "Tanta solemnidad". Trata sobre la visita del compositor inglés Benjamin Britten, quien interpreta la obra “Los planetas” de Gustav Theodore Holst. El título hace referencia a la grandilocuencia del trabajo de Holst.
La segunda reseña es sobre Fou Ts´ong, un intérprete pequinés y como crítica a una crítica del Herald Tribune de Estados Unidos. El texto de Arizaga contradice a la nota del periódico norteamericano, ya que recuerda que en Buenos Aires, la interpretación de Ts´ong de las dos sonatas para piano de Franz Schubert resultaron difíciles para el artista. Concluye con que a Ts´ong le falta edad y genio para “tanta sabiduría”. El recorte corresponde al ejemplar de Primera Plana perteneciente al 24 de octubre de 1967. Está foliado por Arizaga en rojo con el número 39.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 30 de mayo de 1967. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 12, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Sin embarazo”, del disco: “Arias de zarzuelas, por Montserrat Caballé”.

El PDF se compone de cuatro notas escritas por Arizaga.
La primera es una reseña del disco: “Oratorio de pascua” de Johann Sebastian Bach (CBS 4450 Monoaural) y se titula: “Sagrado equilibrio”. El título hace referencia a que el compositor creó una cantata profana que luego reescribió en latín y logró que se usara en actos religiosos bajo el nombre Oratorium Festo Pascali a 4 voces, 3 trombe, tambini, 2 hautbois, 2 violini, viola, Bassons e Continuo di Josh. Seb. Bach. Según Arizaga, Bach logró un perfecto equilibrio entre su secreta esencia profana y su compromiso a que se veía obligado como director musical de Santo Tomás. En el disco se puede apreciar a la Soprano Judith Raskin, la contralto Maureen Forrester, el tenor Richard Lewis, el bajo Herbert Beattie, el coro de la Universidad de Temple y la Orquesta de Filadelfia, dirigidos por Eugene Ormandy.
La segunda nota se trata de La opinión de Berlioz, quien realizó una crítica del disco “Norma” del compositor italiano Vincenzo Bellini (RCA Victor LSC 2842 Stereo). “Norma” es la octava de las diez óperas que compuso Bellini. Arizaga asegura que Berlioz fue severo y minucioso, aunque también justiciero en la crítica hacia Bellini. El primero logra caracterizar a Bellini con adjetivos como ignorante, inhábil y músico de segundo orden, a la vez que lo describe como una persona de profunda sensibilidad, portador de gracia melancólica y de expresión justa y verdadera. Para Arizaga, otro comentarista menos italofóbico que Berlioz podría consentir con el dramatismo de “Norma”. El disco fue grabado con Joan Sutherland en Londres.
La tercera nota se titula: “Liszt por Rubinstein”, y es una reseña del disco RCA Victor LM 2871 en el Cual Arthur Rubinstein interpreta la Sonata en Si menor dedicada a Schumann, para piano de Franz Liszt. Arthur Rubinstein grabó por primera vez, a los 80 años la Sonata. Rubinstein, como Liszt, es capaz de resolver con facilidad los más intrincados problemas técnicos de la obra.
Finalmente, el PDF de dos hojas concluye con: “Canción inolvidable”, una reseña del disco “Tristán e Isolda (Dúo de Amor)” por Richard Wagner (London SILC 18049 Estereo). Cuando Wagner huyó de Alemania después de la Revolución de 1848 y se instaló en Suiza, en casa de los Wesendonk de fuerte posición económica. Conoció a la dueña de casa “excepcionalmente atractiva”, joven y culta. A ella le dedicó cinco poemas a los que luego agregó música y tomó como modelo temático para su Tristán e Isolda.
El disco es una versión de Birgit Nilsson y Fritz Uhl, en los papeles principales, junto a Regina Resnik y Tom Krause como Brangania y el escudero Kurwenal respectivamente. La Filarmonica de Viena, con George Solti como director.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 4 de julio de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 64 en rojo.

El PDF cuenta con dos notas escritas por Arizaga. La primera está titulada “Reponiendo sin ira”, y trata sobre la función llevada a cabo en el Teatro Colon de Buenos Aires, de la última creación operística de Gioacchino Rossini: Guillermo Tell. La obra dura casi cinco horas y, a pesar de contar con un cast vocal de alto nivel de rendimiento (el barítono Gabriel Bacquier, el tenor Gianni Raimondi, el bajo William Wilderman, la soprano Raina Kabaivanska y el bajo Victor de Narké), incluye, según Arizaga, “la ingenua antigüedad del régisseur Joachim Herz, los pobres decorados de Gerhard Schade y la falta de imaginación del coreógrafo Jorge Tomín”, únicamente el director, Fernando Previtali, pudo evitar el aburrimiento del público.
La segunda nota es la reseña del disco “Danzas Alemanas para Orquesta, por Beethoven, Schubert y Mozart” (Counterpoint Esoteric 554), y se llama: “Chiribín, chín, chín”. El disco contiene música danzarina y elegante compuesta por Beethoven, Mozart y Schubert e interpretada por la Orquesta Filarmónica de París conducida por René Leibowitz.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 30 de agosto de 1966. Está foliada por el propio autor con el número 71 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 11 de enero de 1966. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 13, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Prólogo para el alud”, del disco: “Concerti Grossi”, por Georg Philipp Telemann (Counterpoint Esoteric 5612 Estéreo).

Son 9 fojas escritas cada una sobre media hoja tamaño oficio y una más del tamaño de un señalador, con el título de este grupo documental: "Primera Plana". Se trata del listado mecanografiado de las separatas de los recortes periodísticos con las colaboraciones sobre crítica musical, realizadas por Rodolfo Arizaga para la mencionada revista. Se numeran 44 artículos, según el el compositor, intérprete o tipo de obra musical (no por su título de publicación).

Contiene las copias de las partituras en la que solamente aparece escrito lo que debe interpretar un único intérprete (con su nombre en la tapa), separadas por los diferentes registros vocales y escenas. En el ejemplo de la imagen: frente de una tapa y primera hoja de un cuadernillo.

El PDF contiene una nota escrita por Arizaga que corresponde a la reseña del disco “SINFONIA N°6 OP. 74, de Peter I. Tschaikowsky” (RCA Victor LSC 2683 estéreo). La obra del compositor ruso se compone de cuatro movimientos y al momento de su estreno generó rechazo en el público: los dos primeros fueron lentos y aburridos, el tercero fue una precipitación violenta que puso nervioso al público, y el último movimiento terminó de desconcertar a los espectadores. Hoy la sinfonía es considerada la obra más madura del compositor eslavo y en la versión incluida en el disco, cuenta con Charles Münch y la Sinfónica de Boston.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 29 de noviembre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 74 en rojo.