El PDF contiene una nota de Arizaga titulada: “Una noche de tormenta”, y es un análisis del disco “Motetes”, por Heinrich Schütz (Telefunken AWT 9414 B). Heinrich Schütz fue un cantante al cual ubican como el más importante de los predecesores de Bach y gracias a quien comenzarían a manifestarse los rumbos del barroco. El título hace referencia a que Schütz fue descubierto por el landgrave Moritz de Hesse Cassel quien tuvo que hospedarse en la casa de la familia Schütz para resguardarse de una tormenta.
El disco que reseña Arizaga está integrado por una serie de motetes litúrgicos extraídos de los Psalmen Davids, las Cantiones Sacrae, Las Beckerschen Psalter y la Geistliche Chormusik. Incluye, además a la soprano Irmgaard Jacobeit, la contralto Alice Oele, el tenor Bernard Michaelis y el bajo Jacques Villisech, finalmente, el conjunto coral fue preparado por Günther Arndt.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 22 de junio de 1965. Esta foliado por el propio autor con el número 67 en rojo.

El PDF cuenta con dos notas escritas por Arizaga. La primera está titulada “Reponiendo sin ira”, y trata sobre la función llevada a cabo en el Teatro Colon de Buenos Aires, de la última creación operística de Gioacchino Rossini: Guillermo Tell. La obra dura casi cinco horas y, a pesar de contar con un cast vocal de alto nivel de rendimiento (el barítono Gabriel Bacquier, el tenor Gianni Raimondi, el bajo William Wilderman, la soprano Raina Kabaivanska y el bajo Victor de Narké), incluye, según Arizaga, “la ingenua antigüedad del régisseur Joachim Herz, los pobres decorados de Gerhard Schade y la falta de imaginación del coreógrafo Jorge Tomín”, únicamente el director, Fernando Previtali, pudo evitar el aburrimiento del público.
La segunda nota es la reseña del disco “Danzas Alemanas para Orquesta, por Beethoven, Schubert y Mozart” (Counterpoint Esoteric 554), y se llama: “Chiribín, chín, chín”. El disco contiene música danzarina y elegante compuesta por Beethoven, Mozart y Schubert e interpretada por la Orquesta Filarmónica de París conducida por René Leibowitz.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 30 de agosto de 1966. Está foliada por el propio autor con el número 71 en rojo.

El PDF se compone de una reseña llamada “500 ejecutantes 500” que realizó Arizaga sobre el disco “Réquiem, por Héctor Berlioz” (RCA Víctor LDS 6077 Stereo). Rossini compuso “Messe des Morts” por encargo de la Corona de Francia. Ésta obra requiere de no menos de medio millar de ejecutantes distribuidos en dos orquestas sinfónicas, tres bandas o fanfarrias militares, un enorme coro y un tenor solista. Para la grabación del disco estuvo a cargo de Charles Munch, con la Sinfónica de Boston, el coro del Conservatorio de Nueva Inglaterra y el tenor Leopoldo Simoneau.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 18 de octubre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 72 en rojo.

El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera se llama “El más grande” y es una reseña del disco “El arte de Dietrich Fischer Dieskau” (D.G.G. 39108 SLPM Stereo).
Dietrich Fischer Dieskau fue un barítono prodigio que antes de cumplir los 30 años ya había acumulado elogios al interpretar obras de Wagner como “Tannhäuser” y “Parsifal”. Para Arizaga, Fischer Dieskau podía cantar, en idénticas condiciones de calidad, seguridad y compenetración estilística, los personajes líricos más opuestos.
El disco contiene 17 canciones de Schubert, Schumann, Brahms y Hugo Wolf, el barítono está acompañado del pianista Jorg Demus.
La segunda nota corresponde a la reseña del disco “De profundis, por Michel-Richard de Lalande” (Club Internacional de Disco 7057) y lleva el nombre de Una muerte elegante. De profundis fue escrito para cinco voces solistas, un coro dividido en cinco grupos, un conjunto instrumental de cinco cuerdas, órgano, flauta y oboe. Es una obra sacra que transita el texto del Salmo 130 y preanuncia al barroco de Bach y condensa una ponderable originalidad que lo compara con los creadores franceses como Rameau y Couperin, incluso se lo ubica en compañía de los grandes maestros del rococó francés, a los que, según Arizaga, de algún modo profetizó.
El disco es encabezado por el contratenor inglés Alfred Deller quien además dirige la orquesta de la Opera del Estado de Viena.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 22 de noviembre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 73 en rojo.

Recorte periodístico correspondiente a la página 65 de Primera Plana N° 222 del 28 de marzo de 1967. En él, Rodolfo Arizaga escribió la nota “Dúo de Binomios”, la que está señalada con una "X" escrita con tinta verde. Ttrata sobre "Sonatas Para Cello y Piano, de Federico Chopin y Sergio Prokofieff (RCA Victor LSC-2875, estéreo)".
La nota siguiente es una transcripción del original:
"El príncipe Carol, delicado de cuerpo y de espíritu, de una encantadora belleza y sin sexo, era algo como esas criaturas ideales que la poesía de la Edad Media hacía servir de adorno a los templos cristianos: un ángel de rostro hermoso como una mujer triste, puro y esbelto de formas como un joven dios del Olimpo; y, para coronar ese retrato, una expresión a la vez tierna y severa, casta y apasionada." Al leer estas líneas escritas por George Sand en su último libro, Lucrecia Floriani, que el Courrier Français comenzó a publicar como folletín el 25 de junio de 1846, todo París comprendió que sus quince años de amor con Chopin estaban definitivamente muertos. Nadie se engañaba: la comediante Lucrecia era ella misma, y el desventurado príncipe Carol, el propio Chopin, ya enfermo sin remedio (murió un año después).
Pese al rompimiento, George Sand asestó un duro golpe a las murmuraciones palaciegas: concurrió junto con los príncipes Czartoryski y la princesa de Würtenberg a la casa de Chopin para conocer su Sonata para cello y piano opus 65. La obra no le hace ningún favor al autor. Es bien sabido que la música de cámara fue poco frecuentada por Chopin: en su catálogo de casi un centenar de opus, en su mayoría escritos para piano solo, se cuentan un trío y otras dos composiciones para cello, tan intrascendentes como la Sonata. Si la curiosidad debe ser una virtud del discófilo, tiene aquí una oportunidad de ejercitarla, con esta obra rara vez ejecutada.
La otra faz del disco incluye la Sonata en Do opus 119, también para cello y piano, de Prokofieff. Nadie mejor que él ha sabido analizar su evolución como compositor, y se preocupó de registrarlo en la edición de abril de 1941 de Sovietskaya Música: "Las principales líneas que he seguido en mi trabajo creador son: la primera clásica, la segunda innovadora, la tercera incorpora el elemento tocatta o motor, la cuarta es decididamente lírica". A pesar de que algunos críticos tratan injustamente de denominar "grotesco" al último período, Prokofieff prefiere considerarlo una variante de los cuatro anteriores. A esta etapa corresponde su Sonata en Do, escrita en 1949. Si no brillante, en varios pasajes la obra muestra el estilo peculiar del compositor, cincelado a fuerza de notas percutidas, movido por una descarnada rítmica.
El mayor mérito de este registro lo constituye la labor de los intérpretes. El pianista checo Rudolf Firkusny demuestra una vez más su centelleante técnica y asombrosa musicalidad, aplicadas a la música de cámara. El cellista ruso Gregor Piatigorsky lo acompaña dignamente, aunque en ocasiones la afinación le juega una mala pasada y hace peligrar la eficacia del dúo".

El documento consta de las fojas correspondientes a los artículos de Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 2 de noviembre de 1965. El ejemplar está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 4 (en la hoja final, destacándola por sobre el resto), de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. Se trata de: “Un día provechoso”: Images y Le Martyre de Saint Sebastien, por Claude Debussy (Philips – 89028 AY Stéreo) y “Lulú: un súcubo demasiado exigente”. Este último hace referencia a “si Alban Berg la hubiese visto”, ya que existe otro registro sobre el tema. Tiene una cruz que destaca al que se tomó otros títulos: “El lenguaje olvidado”, en la página siguiente (Disco de “Folklore de Estados Unidos (Folkways FA 2390) y Cantares de Israel, por Dina Rot (Music Hall 60123).

El documento consta de las fojas correspondientes a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 8 de abril de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 5, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. La paginación del pdf se ve alterada, según la forma en que el autor organizó este grupo documental.
Tiene marcas de cruz que destacan otros textos, por lo que podrían también ser de su autoría: “Dos salve al rey” Dos Cuartetos de Cuerdas del opus 76, por Franz-Joseph Haydn (CID-59) y “El quinteto en la cáscara de nuez.

El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: “La margarita deshojada”, el artículo habla sobre la ópera “Fausto” dirigida por Nathaniel Merrill (Regista), un coro dirigido por Tulio Boni y un elenco compuesto por Nicolai Ghiaurov, Nicolai Gedda y Heather Harper en el Teatro Colon de Buenos Aires. La ópera se estrenó nuevamente luego de 15 años y según Rodolfo Arizaga, no hacía falta. El autor destaca como hay obras que en su momento de estreno fueron importantes, pero, con los cambios de moda y sensibilidades, pasaron a ser irrelevantes. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 11 de mayo de 1971. Está foliado por el propio Arizaga en rojo, con el número 36.