El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 23 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 21, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Tosca, entre plumas y arañazos”, que reseña la versión de María Callas en París, con dirección de escena de Franco Zefirelli. Tiene una marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Un incendio enamorado”. Don Giovanni, “drama giocosso” en dos actos, por Wolfgang Amadeus Mozart (Angel SLPC-02203 / 06 Estereo).

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 12 de enero de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 23, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El ruido y la furia”. Elektra, ópera de Richard Strauss – Album DGG (SLPM – 18690/91 Estéreo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 9 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 24, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El oleaje del tiempo”. Canto Gregoriano : Prima Missa in Nativitate Domini Nostri Jesu Christi (Archiv Producktion – 198155 SAPM Stereo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 3 de enero de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 26, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “La soprano que se creía muda”. Tiene una marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Las bellas voces del rey”. La gloria de Cremona, por Rggiers Ricci (DECA, LTC-9563 – DIC/E 3504).

El recorte se compone de dos notas. La primera, titulada: "El manantial continúa", habla sobre el legado del compositor Berthold Heinrich Brockes y del músico Georg Philipp Telemann. La segunda nota lleva el nombre: "Cuando sopla el Mistral".
Arizaga comienza la nota sobre Berthold Heinrich Brockes quien fue considerado en su época como el “padre de la música litúrgica”. El objetivo es anticiparse a los homenajes al compositor, que se realizarían en los días posteriores a la publicación de la nota, ya que se estaban por cumplir doscientos años de su fallecimiento. El autor, entonces se desvía del compositor, para centrarse en Georg Philipp Telemann (a quien llama “un niño prodigio” porque a los 12 años registró su primera ópera). Telemann logró capturar diversos estilos, incluidos el italiano, francés y el polaco. El título hace referencia a que Telemann reapareció en la segunda mitad del siglo XX, a la consideración pública, como uno de los más grandes músicos de la historia y que “sus aguas siguen siendo un camino para acceder a la armonía”.
Cuando sopla el Mistral, se refiere a Nati Mistra, y su función en el Teatro Avenida, la que se describe como bellísima. Sería la segunda vez que vino a Buenos Aires. Arizaga asegura que en su primera visita, ella se sintió furiosa y defraudada porque la instalaron (sin prevenirla), en un teatro de revistas. Pero esta vez, ella sería la propietaria del espectáculo, llegando a variar el programa a su gusto.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 20 de junio de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 45 en rojo.

El documento consta de dos hojas correspondientes a un artículo titulado: "La última primavera. Béla Bartók: Concierto para violín y orquesta", de Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar nº 268 del día 13 de febrero de 1963. Está foliado por el propio autor en rojo, remarcado con un círculo el número 1, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación.
El artículo hace una reseña de la vida y obra del compositor mencionado en el subtítulo y en el último párrafo, da cuenta de que Yehudi Menuhim con la New Philarmonia Orchestra de Londres ha grabado la obra mencionada en el disco reseñado: Angel LPC/SLPC 12282, monoaural y estéreo..
En las páginas de la revista, se encuentran además dos recuadros. Uno pequeño con otros discos aparecidos en el momento y otro de mayor tamaño (con foto incluida) de la serie de TV "Star Trek".

El recorte cuenta con cuatro notas de Arizaga. La primera se encuentra en un recuadro azul y lleva como nombre “El rey Horowitz” y trata sobre Wladimir Horowitz, el pianista “más alucinante del siglo” a pesar de sufrir miedo escénico (trac). Describe al pianista como “un prodigioso volatinero de la técnica, el más comprensivo intérprete de los románticos que los haya interpretado en esta centuria, el mago capaz de extraer del piano tesoros recónditos e irreconocibles”. Una vez superado su miedo, Horowitz se presentó tres veces en el Carnegie Hall situado en Nueva York, Estados Unidos, presentado dos programas distintos. De las catorce obras presentadas en los dos programas, ocho son puestos en dos long play, dentro de un único álbum (CBS 4469/70 Monoaural; también en Stereo, 5469/70).
La segunda en la misma página que la anterior, se titula “Esa música espantosa” y es un análisis del Quinteto en Si menor, para clarinete y cuerdas de Johannes Brahms (álbum Westminster 17016 Monoaural). Se explica que Brahms tras ver el talento del clarinetista Herr Mühlfeld se inspiró en componer un Trío para clarinete, violín y piano, y el Quinteto para clarinete y cuerdas que el cronista definió como “una de las obras más encumbradas del romanticismo alemán”. Para el álbum mencionado, los interpretadores son otros. Sin embargo, según Arizaga, lograron transcribir “lo que realmente Brahms dijo en su texto”. El título de la nota hace referencia a que durante uno de los ensayos previos al estreno en Viena, Brahms se levantó y gritó “¡Que cese esa música espantosa!” a pesar de saber que no lo era.
La tercer nota es “El festival de la intrascendencia”. Es un análisis sobre la representación, luego de 82 años, de la primera ópera de Giacomo Puccini, “Le Villi” (originalmente “le Willis, que son las almas de las novias muertas de dolor al ser abandonadas por sus prometidos, en la cultura germánica). Para el autor, la obra (una vez fallecido el compositor) es de una alarmante intrascendencia. Por eso, invita a una recreación festiva, donde los elementos visuales y el juego escénico se convierten en factores predominantes.
La última nota trata sobre el disco “Las tres sonatas para violín y piano”, de Franz Schubert (Club Internacional del Disco 7100 Monoaural) y se llama el “poverello” de Viena. El álbum, cuenta con la interpretación de Peter Serkin (piano) y Alezander Schneider (violín). Para Arizaga, se trata de un verdadero acontecimiento siendo una versión fluida, armoniosa y de insólita musicalidad. Las tres sonatas corresponden al Opus 137, y según el texto analizado, no persiguen el virtuosismo, sino la vibración poética de los sonidos que fue el sustento estético de la época.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 5 de diciembre de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 49 en rojo.

La nota escrita por Arizaga lleva el nombre de “Adorar a Tohossou” y es una reseña del disco "África, música de los príncipes del Dahomey (Counterpoint/Esoteric CE-537 monoaural)". El nombre del artículo hace referencia al dios Tohossou, un príncipe milagroso y legendario. El disco cuenta con catorce bandas que sintetizan los momentos culminantes de la fiesta en honor a dicho personaje. Fue grabado in situ con los auspicios de la UNESCO, el Institut Français d´Afrique noire y el Musée de l´Homme. Arizaga señala que el disco tiene importancia como valor documental de la riqueza musical del continente africano. Además, señala que en pocas partes del mundo la música participa de la vida social tan activamente como en África.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 17 de enero de 1967. Está foliado por el autor con el número 52 en rojo.

El PDF se compone de tres notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera de ellas es “Pese a la felicidad”, la cual está en un recuadro de color rojo y es una reseña del disco (Classic RSCL 4005) “Sonatas para violín y piano” de Heitor Villa Lobos, un compositor brasileño. Tras su muerte, su viuda optó por rescatar las sonatas y junto a la violinista Mariucia Iacovino y el pianista Arnaldo Estrela grabaron el correspondiente LP.
La segunda reseña, es “En memoria de la doncella elegida” y trata sobre Lili Boulanger, una compositora francesa (el 15 de marzo (una semana antes de que se publique el texto, se cumplía medio siglo de su muerte). Se destaca que fue la primera y la única en igualar a los hombres en el dominio de la composición, logrando así la aclamación tanto de críticos como de otros músicos.
Arizaga nombra a la también compositora y hermana de Lili, Nadia, quien tras la muerte de la misma, decidió dedicarse a la enseñanza y la dirección coral. Señala que cuando, unos años antes, un argentino le llevó partituras “olvidadas”, ella las rechazó alegando que no podría firmar nada tras la muerte de su hermana: “la primera y única compositora de Francia”.
La última nota está titulada “El cortesano atribulado” y es sobre un disco de Georg Frederick Haendel llamado “Música acuática” (Angel LPC SLPC 12278). Haendel compuso la obra para Jorge I de Inglaterra con el objetivo de que éste último lo perdone por haberlo abandonado para irse a Londres. El disco fue grabado con la conducción de Yehudi Menuhin con la Orquesta de los Festivales de Bath.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 19 de marzo de 1968. Está foliado por el propio autor con el número 57 en rojo.

El PDF se compone de cuatro notas escritas por Arizaga.
La primera es una reseña del disco: “Oratorio de pascua” de Johann Sebastian Bach (CBS 4450 Monoaural) y se titula: “Sagrado equilibrio”. El título hace referencia a que el compositor creó una cantata profana que luego reescribió en latín y logró que se usara en actos religiosos bajo el nombre Oratorium Festo Pascali a 4 voces, 3 trombe, tambini, 2 hautbois, 2 violini, viola, Bassons e Continuo di Josh. Seb. Bach. Según Arizaga, Bach logró un perfecto equilibrio entre su secreta esencia profana y su compromiso a que se veía obligado como director musical de Santo Tomás. En el disco se puede apreciar a la Soprano Judith Raskin, la contralto Maureen Forrester, el tenor Richard Lewis, el bajo Herbert Beattie, el coro de la Universidad de Temple y la Orquesta de Filadelfia, dirigidos por Eugene Ormandy.
La segunda nota se trata de La opinión de Berlioz, quien realizó una crítica del disco “Norma” del compositor italiano Vincenzo Bellini (RCA Victor LSC 2842 Stereo). “Norma” es la octava de las diez óperas que compuso Bellini. Arizaga asegura que Berlioz fue severo y minucioso, aunque también justiciero en la crítica hacia Bellini. El primero logra caracterizar a Bellini con adjetivos como ignorante, inhábil y músico de segundo orden, a la vez que lo describe como una persona de profunda sensibilidad, portador de gracia melancólica y de expresión justa y verdadera. Para Arizaga, otro comentarista menos italofóbico que Berlioz podría consentir con el dramatismo de “Norma”. El disco fue grabado con Joan Sutherland en Londres.
La tercera nota se titula: “Liszt por Rubinstein”, y es una reseña del disco RCA Victor LM 2871 en el Cual Arthur Rubinstein interpreta la Sonata en Si menor dedicada a Schumann, para piano de Franz Liszt. Arthur Rubinstein grabó por primera vez, a los 80 años la Sonata. Rubinstein, como Liszt, es capaz de resolver con facilidad los más intrincados problemas técnicos de la obra.
Finalmente, el PDF de dos hojas concluye con: “Canción inolvidable”, una reseña del disco “Tristán e Isolda (Dúo de Amor)” por Richard Wagner (London SILC 18049 Estereo). Cuando Wagner huyó de Alemania después de la Revolución de 1848 y se instaló en Suiza, en casa de los Wesendonk de fuerte posición económica. Conoció a la dueña de casa “excepcionalmente atractiva”, joven y culta. A ella le dedicó cinco poemas a los que luego agregó música y tomó como modelo temático para su Tristán e Isolda.
El disco es una versión de Birgit Nilsson y Fritz Uhl, en los papeles principales, junto a Regina Resnik y Tom Krause como Brangania y el escudero Kurwenal respectivamente. La Filarmonica de Viena, con George Solti como director.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 4 de julio de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 64 en rojo.