El PDF corresponde al texto original que aparece en el primer capítulo del libro "Esquema de la música afroargentina". La agrupación documental, Se divide en:

1. Estética africana
2. Diversidad de la música africana
3. La música vocal
4. Distintas ramas de la música africana
5. Cantos litúrgicos y cantos seculares
6. Música instrumental
7. Carácter melódico de la música
8. Melodía africana
9. “Call and response”
10. Ritmo
11. Polirritmia
12. Fraseo “off beat”
13. Improvisación
14. Timbre
15. Tempo
16. Técnica vocal
17. Expresionismo
18. (falta la página 24)
19. Participación
20. Otras características
    Se menciona la música del Africa occidental, así como la del Congo, Nigeria o Angola, destacando la diferente cadencia y entonación de los idiomas del continente, con sus diversas variaciones.

El PDF analiza la huella cultural y espiritual que los esclavos africanos dejaran tanto en Argentina, Chile, México y Bolivia (países considerados erróneamente como “libres de africanismo”).
El texto se divide en:

1-Tradición cultural
2-Primeros destellos
3-Actuaciones diversas
4-Lengiaje universal
5-Conclusión

Se hace referencia a la impronta dejada en el lenguaje musical (tanto folkórico como culto del continente), documentada por etnólogos, antropólogos, cronistas y memorialistas. Existe documentación en la Biblioteca Nacional y el Archivo general de La Nación, acerca de los permisos solicitados por los negros, para “batir tambor” los domingos y días festivos. Los hijos de África, se desempeñaron como músicos, pianistas, guitarristas o flautistas en “peringundines”, “casas de equívoca reputación” o academias de baile. Se menciona que los tambores, tamboriles, masacayas, hueseras, mates y quijadas “dejaban oír su latido nervioso y enérgico” como telón de fondo dela coreografía de chikas y calendas.