Recorte periodístico correspondiente a la página 65 de Primera Plana N° 222 del 28 de marzo de 1967. En él, Rodolfo Arizaga escribió la nota “Dúo de Binomios”, la que está señalada con una "X" escrita con tinta verde. Ttrata sobre "Sonatas Para Cello y Piano, de Federico Chopin y Sergio Prokofieff (RCA Victor LSC-2875, estéreo)".
La nota siguiente es una transcripción del original:
"El príncipe Carol, delicado de cuerpo y de espíritu, de una encantadora belleza y sin sexo, era algo como esas criaturas ideales que la poesía de la Edad Media hacía servir de adorno a los templos cristianos: un ángel de rostro hermoso como una mujer triste, puro y esbelto de formas como un joven dios del Olimpo; y, para coronar ese retrato, una expresión a la vez tierna y severa, casta y apasionada." Al leer estas líneas escritas por George Sand en su último libro, Lucrecia Floriani, que el Courrier Français comenzó a publicar como folletín el 25 de junio de 1846, todo París comprendió que sus quince años de amor con Chopin estaban definitivamente muertos. Nadie se engañaba: la comediante Lucrecia era ella misma, y el desventurado príncipe Carol, el propio Chopin, ya enfermo sin remedio (murió un año después).
Pese al rompimiento, George Sand asestó un duro golpe a las murmuraciones palaciegas: concurrió junto con los príncipes Czartoryski y la princesa de Würtenberg a la casa de Chopin para conocer su Sonata para cello y piano opus 65. La obra no le hace ningún favor al autor. Es bien sabido que la música de cámara fue poco frecuentada por Chopin: en su catálogo de casi un centenar de opus, en su mayoría escritos para piano solo, se cuentan un trío y otras dos composiciones para cello, tan intrascendentes como la Sonata. Si la curiosidad debe ser una virtud del discófilo, tiene aquí una oportunidad de ejercitarla, con esta obra rara vez ejecutada.
La otra faz del disco incluye la Sonata en Do opus 119, también para cello y piano, de Prokofieff. Nadie mejor que él ha sabido analizar su evolución como compositor, y se preocupó de registrarlo en la edición de abril de 1941 de Sovietskaya Música: "Las principales líneas que he seguido en mi trabajo creador son: la primera clásica, la segunda innovadora, la tercera incorpora el elemento tocatta o motor, la cuarta es decididamente lírica". A pesar de que algunos críticos tratan injustamente de denominar "grotesco" al último período, Prokofieff prefiere considerarlo una variante de los cuatro anteriores. A esta etapa corresponde su Sonata en Do, escrita en 1949. Si no brillante, en varios pasajes la obra muestra el estilo peculiar del compositor, cincelado a fuerza de notas percutidas, movido por una descarnada rítmica.
El mayor mérito de este registro lo constituye la labor de los intérpretes. El pianista checo Rudolf Firkusny demuestra una vez más su centelleante técnica y asombrosa musicalidad, aplicadas a la música de cámara. El cellista ruso Gregor Piatigorsky lo acompaña dignamente, aunque en ocasiones la afinación le juega una mala pasada y hace peligrar la eficacia del dúo".

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 6 de octubre de 1964. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 27, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Donde las palabras no mueren, coexisten”

Fotografía familiar de los abuelos paternos de Rodolfo Arizaga con sus cinco hijos. En la parte posterior del documento, se consigna el detalle de los nombres.

Se trata de discos grabados sobre soporte cartón, metal o acetato, de 25 o 20 cm. de diámetro. “Hay discos homogéneos hechos de un solo material simple como el aluminio, zinc, PVC o gelatina, así como discos laminados que están compuestos de un sustrato y una superficie de revestimiento hecha de diferentes materiales y en la cual se realizaba la grabación”.
Casi todos los ítems tienen una ficha que los acompaña con datos de las distintas tomas de campo.
Una parte de los ejemplares estaban en una caja de metal abollada y oxidada, que se reemplazó por otra de polipropileno. Se intercaló primero papel blanco, que reemplazó a un folio plástico (el que en algunos casos se encontraba pegado a la emulsión (en otros, provocando daño, ya que la misma se encuentra desprendida en los bordes). Luego se confeccionaron sobres individuales, donde se colocaron con su número de inventario.
Otro grupo, se encuentra en un álbum de cartón, con las tapas desprendidas. El mismo, tiene gran parte de las hojas con el correspondiente nomenclador, pero el disco suele estar en sobres individuales, como si se hubiese preparado para traspasarlos.
Ambas cajas se colocaron de forma vertical para evitar la deformación de los discos.
Los discos vírgenes grabables (1930-1960) se reconocen por su etiqueta escrita a mano y se usaban para grabaciones de "discos instantáneos", en máquinas tocadiscos, para escuchar rápidamente lo que se acababa de grabar y luego poder reproducirlo sin procesos de prensado. Tienen una superficie muy suave, pero los surcos producidos, pueden permitir cierto número de uso. Su esperanza de vida es impredecible, ya que el nitrato de celulosa se descompone de forma constante con el paso del tiempo. La degradación gradual, aunada a la pérdida de los plastificantes, ocasiona que el recubrimiento de laca se vuelva cada vez más quebradizo.

Los documentos que conforman esta carpeta, son desgrabaciones del informante Pío Luján y observaciones sobre lo dicho por él. Están mecanografiadas sobre papel muy fino. Se trata de copias repetidas o incompletas (según se lee en la tapa). Las mismas tienen diferente grado de corrección. Se menciona al señor de Quillacas.