Se observa el carrete plástico de la cinta abierta de audio con el título: “Honduras 5”, aunque luego, en la contratapa aparece borrado ese número y corregido por el “11”. Luego, la tapa de la caja con la marca del producto y número de lista del IDECREA (9). La contratapa muestra del contenido de la cinta. En el interior del contenedor de guarda, se encuentra un texto tipeado, titulado “Pura Payasca”. Se explica que es una canción en dialecto mísquito o zambo.
El PDF muestra el carrete con la cinta analógica, la tapa delantera de la caja con la marca del producto y una etiqueta con el número 127 (listado IDECREA). En el perfil, se aprecia el título y se ve un tejuelo previo, con el número 12 (debajo el 9 y 10, que corresponden al contenido, escrito en la contratapa).
Se consigna que es una grabación Full Track de "Indios de las culturas medias".
Se observa el carrete plástico de la cinta abierta de audio con una etiqueta que dice en número romano: "VII". Luego, la tapa de la caja con la marca del producto y número de lista del IDECREA (76). En un perfil se informa que es música de América Latina y Venezuela. En otro perfil se lee: "Indios Sudamérica 1 a 65" y en un tercer perfil: "ARG A. LAT." La contratapa aparece el detalle del contenido de la cinta. En el interior del envase de guarda, parece un recorte de papel con nota.
El PDF muestra el carrete con la cinta abierta de audio de la obra de Isabel Aretz. La tapa delantera de la caja muestra la marca del producto y una etiqueta con el número 175 (listado IDECREA), el perfil con la referencia al título. La parte trasera de la caja, indica el contenido de la cinta. En él se lee el apellido de la compositora, el título de su creación musical y una nota: "Ver si es electrónica sin piano. Copiar mejorando".
El PDF muestra las imágenes de tapa y contratapa del sobre de guarda del disco de vinilo interpretado por Emil Gilels en Piano y los miembros del Amadeus Quartet: Norbert Brainin, Violine Peter Schidlof, Viola Martin Lovett, Violoncello.
Lado 1:
El texto está escrito en tres idiomas: alemán, inglés y francés. El autor del texto es Heinz Becker quien lo escribió en alemán y luego fue traducido a los otros dos idiomas.
El hecho de que Brahms concibiera la idea de uno de sus movimientos de cuarteto más importantes, el Gipsy Rondo del op. 25, en el ambiente prosaico de la ciudad comercial de Hamburgo, no encaja en absoluto con el concepto de una estrecha conexión entre la música y su entorno, pero subraya de manera aún más convincente la autonomía de la creación artística.
Brahms compuso los dos Cuartetos para piano op. 25 y 26, sus primeras obras maestras en formatos más grandes, durante su segundo período en Hamburgo, después de haber regresado a su ciudad natal después de un desengaño amoroso en Göttingen. El Cuarteto en sol menor probablemente se compuso durante el verano de 1861. Al menos sus dos primeros movimientos se completaron en julio, a finales de septiembre Joseph Joachim vio ambos cuartetos completos y el 16 de noviembre de 1861 se realizó la primera interpretación pública del Cuarteto en sol menor. El cuarteto tuvo lugar en Hamburgo. Clara Schumann tocó la parte del piano.
Se ha dicho a menudo que Brahms dependía de la perspectiva artística de Beethoven, y este hecho no está en discusión, pero se basa únicamente en similitudes en la concepción formal. En cuestiones temáticas, Brahms siguió su propio camino; para él lo más importante no era la fragmentación de un tema y el desarrollo de motivos derivados de él, sino la paráfrasis y la transformación del color del tema en sí. Lo "romántico" que era el lenguaje del "último clasicista" se puede ver no sólo en su gusto por las progresiones armónicas relacionadas por terceras, sino también en las texturas muy unidas de tensiones melódicas y armónicas, como las que ocurren al comienzo del primer movimiento: una modulación lineal, en octavas, desde sol menor a re mayor, que luego da lugar a rasgos contrapuntísticos y canónicos, y se relaja en coloridos giros de armonía. Cualquiera que quiera adentrarse en el mundo expresivo más personal de Brahms debe volverse receptivo a los patrones rítmicos de su música, ya que la interacción de líneas rítmicamente contrastantes, que pueden combinarse inesperadamente en un movimiento simultáneo vehementemente exuberante, revela profundidades profundas. de su naturaleza creativa. No menos sutil es el arte de Brahms cuando aparentemente permite parafrasear trillizos de piano para filtrarse en un pasaje temático de cuerdas (primer movimiento).
Brahms consideraba el piano como el compañero dominante más que subordinado de las cuerdas, mientras hacía todo lo posible para que el instrumento de teclado, como contrapunto concertante, encajara tonalmente en el cuadro completo. La notable disminución de la textura del teclado, normalmente muy completa, de Brahms, a menudo hasta escribir en dos partes o utilizar acordes inusualmente compactos, subraya el esfuerzo que hizo en esta dirección. Los pasajes de figuración ininterrumpida y simultánea en los agudos y bajos del piano tienen un modelo clásico en el Trout Quintet de Schubert. El poder formativo del estilo personal de Brahms es más claramente evidente en su capacidad para reunir los diferentes valores expresivos de los distintos movimientos en un solo organismo. Tales elementos son la aireada filigrana de la coda Animato del segundo movimiento, el ritmo marcial y punteado de la sección Trío del tercer movimiento cuasi Minueto, y la vivaz evocación de la música folclórica en el final gitano con su triple ritmo.