El documento contenido en el PDF, se inicia con los siguientes párrafos:
"Durante los años que precedieron a la guerra Civil estadounidense, la documentación referente a la música afronorteamericana no era muy abundante. Desde luego que existen numerosas referencias a la afición y al cultivo de la música y las danzas por los esclavos, así como respecto de sus ejecuciones instrumentales. Pero nadie se preocupaba por anotar los cantos negros o efectuar un estudio más o menos detenido de estas cuestiones. En este sentido, mención especial hay que otorgar a Thomas Jefferson, tercer presidente de los Estados Unidos y, al decir de sus biógrafos más autorizados, violinista de no poca habilidad, quien, en su libro Notes on Virginia, publicado en 1784, consagra amplios párrafos al tema y asevera que la gente de color está más generosamente dotada para la música que los blancos.
A comienzos del siglo XIX, las referencias acerca de la música, la danza y los instrumentos afronorteamericanos se tornan cada vez más asiduas y detenidas, en particular las debidas a viajeros que se desplazan del norte hacia el sur del país o de extranjeros atraídos por las expresiones musicales y coreográficas de los negros."

El texto mecanografiado que presenta el PDF, es un guion para un programa radial de la emisión del día: 26 de mayo de 1972. Con notas en letra manuscrita verde y roja en el título: "Duplicado".
Hasta la marca del disco 1, puede leerse la primera parte:
"Continuaremos hoy la lectura de nuestra Enciclopedia de la música negra. Para ello hemos escogido una papeleta de dimensiones desmesuradas. Por su singular trascendencia, bien podría ocupar todo el lapso a través del cual se ha extendido y continuará este ciclo radiofónico. Reza; "Afroamericana, música". De esta ficha haremos un escueto resumen. Desde los albores del siglo dieciséis comienzan a llegar al Nuevo Mundo los navíos negreros, o "navíos fantasmas", como los denomina el gran bardo brasileño Castro Alves, vibrante autor de "Los esclavos", "Canto de Bug-Jargal", "Voces de África", "Saludo a Palmares" y tantas otras páginas de estremecido fervor antiesclavista. Con sistemática y creciente frecuencia, depositan su trágica mercancía humana, en puertos americanos que van desde Jamestown, en las costas de Virginia, Estados Unidos, hasta Buenos Aires y Montevideo. La finalidad última de los desdichados siervos es el trabajo. Es el duro e infrahumano trabajo esclavo, en reemplazo del indio, quien no rinde, pues su cultura está colocada en un hito anterior del de las culturas africanas o euroamericanas, y por causa de que su físico no tolera las altas temperaturas, bajo el implacable sol tropical, ni las pesadas faenas en minas, ingenio y trapiches."

El PDF muestra un texto mecanografiado. El título está tachado y corregido. Sobre él se lee nota en tinta azul: "Ver Conferencia Galileo". La segunda foja está formada por tres recortes pegados entre sí, a modo de edición, con notas manuscritas en tinta azul. La siguiente también presenta el mismo formato y uno de los 3 recortes de hojas borrador utilizados tiene los datos sensibles de Oderigo en el reverso, por lo que no se muestran. Termina el relato con una conclusión.
Se transcribe la primera foja:
"Durante la década de 1940, en el ámbito del jazz se operó un fenómeno curioso: ritmos característicos de la música folklórica de las Indias Occidentales, que en su oportunidad ejercieron su influjo sobre la música sincopada, volvieron a gravitar en el llamado jazz "moderno". En efecto, a la génesis y al desarrollo de esta tendencia del género, contribuyeron, además de las corrientes de la música europea de vanguardia, diversos instrumentistas y cantantes do Cuba, entre los que cuentan los nombres de Chano Pozo, Carlos Vidal, Mario Bauza, José Estévez, Tito Puente, Pérez Prado, Tito Rodriguez, Frank Grillo --más conocido por el apodo de "Machito"- y otros, que con sus tambores conga, con sus timbales y bongós inyectaron mueva sangre en el corazón rítmico de no pocas orquestas de jazz "moderno".
Sin embargo, interesante resulta señalar al respecto el hecho de que este fructífero derrotero artístico no sólo afecta profundamente a los músicos de tendencia "modernista", sino también a varios instrumentistas que militan en las huestes del jazz clásico, tales como Bob Scobey, en los Estados Unidos, y Humphrey Lyttelton, en Gran Bretaña.
Interesante resulta señalar que, simultáneamente con el "descubrimiento" de los ritmos afrolatinoamericanos por los cultores del jazz "moderno", en distintos países se produjeron atrayentes movimientos musicales originados sobre la base de ritmos negros. Fue así como presenciamos el nacimiento del mambo, que recibió su espaldarazo popular en México, pero absorbió diversas corrientes melódicas".

Se trata de un libro de texto (con sellos previos y de expurgo), de un grupo de títulos conformado por 25 ejemplares recibidos en donación, los cuales se utilizaban para la enseñanza de la música en escuelas de nivel medio (secundario).
Este volumen, escrito por Frances Wolf y editado por Ricordi, es el tomo 1 (14a. edición).