El PDF presenta la imagen de la tapa y contratapa del disco de vinilo y el sobre interno de guarda. El LP fue grabado por: Felicity Palmer, Alfreda Hodgson. David Hill (órgano). The Choir of St. John's College, Cambridge The Argo Chamber Orchestra, dirigida por George Guest
SIDE ONE
PERGOLESI: STABAT MATER

1. Stabat Mater dolorosa 4.07
2. Cujus animam gementem 244
3. O quam tristis 2.23
4. Quae morebat et dolebat 2:45
5. Quis est homo 3.02
6. Vidit suum dulcem natum 4.25
7. Fac ut portem 4.05

SIDE TWO
PERGOLESI: STABAT MATER

1. Sancta mater 5.26
2. Fac ut potem 4.05
3. Inflammatus et accensus per te 2.34
4. Quando corpus morietur/Amen 4.10
   PERGOLESI (RICCIOTTI): CONCERTINO II
5. (i) Largo Da Capella non Presto 5.13
6. (ii) Largo Affettuoso 4.21
7. (ii) Allegro 2.33
   Se reproduce parte de la traducción del texto original de la contratapa, escrito por Peter Holman:
   El Stabat Mater Dolorosa es un poema medieval que describe la angustia de la Virgen María durante la Crucifixión. Parece datar de finales del siglo XVIII y tradicionalmente se atribuye a Jacopone de Todi, un hermano laico franciscano que murió en 1806. Aunque fue popular durante siglos como poema devocional, no fue hasta 1727 que se publicó oficialmente, aceptado en el Misal Romano y el Breviario, y por tanto en la liturgia. Aunque existen ambientaciones musicales del Renacimiento (las de Josquin y Palestrina son ejemplos famosos), el poema no atrajo atención hasta el siglo XVIII, cuando fue ambientado, entre otros por Alessandro y Domenico Scarlatti, d'Astorga, Vivaldi, Stef Fani, Bononcini Clari y Haydn, así como Pergolesi. La razón de esta repentina popularidad probablemente se pueda encontrar en la naturaleza emocional y dramática del poema, más que en su aceptación como parte de la liturgia, como, hasta donde sabemos, la mayoría, si no todas, las composiciones de los compositores enumerados anteriormente fueron diseñados para devociones no litúrgicas o presentaciones en conciertos. Ciertamente, la escenografía de Alessandro Scarlatti, que parece ser la más antigua de este grupo, fue encargada por los Cavalieri della Vergine dei dolori, una hermandad laica napolitana, para sus devociones cuaresmales. La composición de Scarlatti, compuesta para voces de soprano y contralto (probablemente cantada por castrati), dos violines y continuo, fue compuesta probablemente en la segunda década del siglo XVIII y fue utilizada por la hermandad hasta 1785, cuando se encargó una nueva composición a Pergolesi.

Se trata de un álbum cancionero (FP 6) editado en 1954 por Folkways records, de New York. Está compuesto por dos hojas dobladas al medio que forman cuadernillos (que tenían 2 ganchos metálicos retirados por su oxidación). Son 8 páginas, contando tapa y contratapa. Contiene notas realizadas por Harold Courlander, fotografías de Moses Asch y las listas de temas interpretados por la banda.

El PDF muestra las imágenes de tapa y contratapa del sobre de guarda del disco de vinilo.

El PDF presenta la imagen de la tapa y contratapa del disco de vinilo.

El PDF muestra las imágenes de una agrupación documental que contiene una lista de nombres en un recorte de papel, el que al dorso presenta una nota a modo de recordatorio ("VER: LA FECHA DE SU MUERTE. Me parece que fue el 12 de enero de 1920. Aquí dice junio. Y lo mismo dicen en el libro… Hay un error. Seguramente en el libro de Gorgo Vicente Gesualdo debe estar el dato. VER"). Hay además otras fojas tipeadas, con detalles de algunos de los músicos listados. También las hojas de un libro (no semenciona título o autor), con imágenes y texto sobre Rosendo Mendizábal (y las fotocopias de las mismas, las que fueran preparadas posteriormente para la publicación del libro, editado por EDUNTREF).
En otras fojas se lee: "TEXTO ESCRITO EN HOJA SUELTA
LAURA MONSERRAT
La 'casa' estaba situada en casi la esquina de Paraguay y Pueyrredón.
Allí surgieron por vez primera las notas de El entrerriano."
"ROSENDO MENDIZÁBAL – DATOS VARIOS: IMPORTANTES…

1. Desde luego, no sabemos más que por referencias cómo tañía el piano, pues, lamentablemente, no llegó a grabar. Pero tenemos las páginas impresas o melogramas (?), que guardan una prodigiosa unidad de estilo y técnica. De manera que se puede llegar a la conclusión de que no son exageracio-nes las que se han dicho acerca de su capacidad interpretativa, de su digitación y del pulso incon-movible que era capaz de imprimir a sus versiones.
2. Maestro de Enrique Saborido y Manuel Campoamor.
3. Murió el 30 de junio de 1913.
4. Nació el 21 de abril de 1868.
5. Actuó en la “casa” de la vieja Eustaquia, la parda Adelina."

El PDF consta de texto mecanografiado y una nota manuscrita (que se observa al final de mismo). Analiza la evolución de la milonga, al amparo del candombe, sus vinculaciones con la música afroamericana, gracias a negros, mulatos y blancos (lo que “la sometieron” a toda clase de variantes). Durante la década de 1920, se dio el nacimiento de esta especie sonora de movimiento repetitivo.
Se hace la diferenciación entre la milonga escrita y la previa, que interpretaban los músicos en los tambos o “bailongos”. Por ello, se menciona que sufrió el mismo proceso que el baiao brasileño o la cumbia afropanameña y afrocolombiana.
El texto se divide en:
1-Planteo del problema
2-Africanismo
3-Cantos irónicos
4-Milonga y “Negro Spiritual”
5-Popularidad de esta especie
6-El vocablo “milonga”
7-Conclusión
Se hacen citas y menciones a libros y autores, así como se transcriben algunas cuartetas cantadas en el Siglo XIX, provenientes de un danzón afrocubano.

El PDF presenta la imagen de la tapa y contratapa del disco de vinilo.

El PDF muestra las imágenes de la tapa y contratapa del disco de vinilo interno.