Isabel Aretz-Thiele (Buenos Aires, 13 de abril de 1909 - San Isidro, 2 de junio de 2005), fue una etnomusicóloga, compositora, investigadora y escritora argentina, nacionalizada venezolana.
Donó parte de su biblioteca y sus archivos sonoros personales a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde comenzó a organizar lo que sería el instituto de investigación sobre etnomusicología (actual IDECREA). Egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En los años cuarenta comenzó a recorrer el país, registrando y codificando sonidos, que le permitieran realizar un mapa sonoro de la Argentina, así como lo había hecho su maestro Carlos Vega. Su actividad abarcó más de sesenta años. Su primer libro, del año 1943, fue: “Primera selección de canciones y danzas tradicionales argentinas”. Una colección de uso escolar, con: villancicos, bagualas, vidalas, estilos y otros géneros populares. Ya no con objetivos didácticos, sumó: “Música tradicional argentina. Tucumán”, “El folklore musical argentino” y "Música tradicional de La Rioja", que fuera su tesis de grado para la obtención del doctorado.
Como compositora, su labor comenzó con obras compuestas para piano a la usanza europea, en 1931. Después de sus estudios con Carlos Vega sobre la música del Perú, inicia la composición musical con base incaica, a partir de 1935. Luego produce suites sobre danzas argentinas.
Según ella misma, su vida podría dividirse en tres "etapas" de treinta años cada una. La primera fue la de su formación. Egresó de la clase de piano superior del Conservatorio Nacional y luego de Composición Musical y Pedagogía. Por entonces, ingresó al Gabinete de Música Aborigen en el Museo de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia", para conocer la música tradicional de Argentina. En la segunda etapa, realizó viajes de investigación a Santa Fe, Tucumán, Neuquén y La Rioja, a todos los países vecinos y a Perú. Se casó con Luis Felipe Ramón y Rivera, discípulo también de Carlos Vega. Con él continuó las investigaciones en América Latina y también en África. Fue becaria Guggenheim y esta etapa de su vida, se cierra con su doctorado en la Universidad Católica Argentina. La tercera etapa, es la de directora del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), creado por la OEA y la Dirección de Cultura de Venezuela. Allí ejerció la docencia hasta 1985. Por entonces escribió además varios libros (veintidós en total), que publicaron diferentes editoriales. Después del fallecimiento de su esposo y colega, decidió en 1996 regresar a la Argentina.

Silvia Eisenstein nació en Buenos Aires, Argentina, en el año 1917 y falleció en Caracas, Venezuela, en 1986. Brilló como pianista, compositora y directora orquestal y coral. Recibió educación musical en forma privada, con Ernesto Drangosch y Esperanza Lothringer como sus profesores iniciales y desde 1921 con Jorge de Lalewicz, en piano. Se inició a muy temprana edad tanto en la interpretación pianística y como en la composición.
Estudió en el Conservatorio Nacional de música y en 1937 ingresó al Instituto Nacional de Musicología, junto a la también compositora Isabel Aretz, conociendo así a Carlos Vega, de quien será discípula y esposa hasta 1950, cuando inició una gira de conciertos que la llevaron a Caracas, Venezuela, donde se radicó definitivamente.

En pos de documentar la música tradicional y folclórica, viajará por distintas provincias argentinas entre 1945 y 1955, y también por distintos rincones de Latinoamérica. Durante esos viajes de estudio, Eisenstein colaboró en la grabación de registros y en la transcripción in situ de melodías a notación musical. Algunas de esas melodías fueron utilizadas para realizar armonizaciones y orquestaciones, que fueron publicadas como discos para el sello Odeón, una en 1943 y otra en 1952.
Si bien son muchos los momentos destacados de su carrera, hay uno particularmente relevante: el estreno del ballet “Supay” (“Diablo” en quichua) en el Teatro Colón el 18 de noviembre de 1953 y con impulso del segundo plan quinquenal peronista. El contexto del gran coliseo era de transformación desde la llegada de Juan Domingo Perón al poder, ya que buscó democratizar y popularizar la llamada “alta cultura” (Dezilio, 2019) mediante la “promoción de artistas y repertorios nacionales y la capitalización de efemérides tendiente al ejercicio de una ritualidad patriótica”. En los medios escritos, si bien no hay devoluciones efusivas, pudieron leerse críticas mayoritariamente positivas. Sin embargo, con el tiempo, la presencia de Silvia Eisenstein fue quedando prácticamente olvidada por la historiografía “oficial” argentina e, incluso, “Supay” no tiene registro sonoro o gráfico (es decir, partitura al alcance de la sociedad), a pesar de haberse montado una vez más en 1954 en la Temporada Popular al Aire Libre del Teatro Colón en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario en Buenos Aires.
En la década de 1950, retomó el contacto con los etnomusicólogos Luis Felipe Ramón y Rivera e Isabel Aretz, quien dirigía el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), donde comenzó a trabajar, a la par de su actividad como intérprete. Allí estudió la música tradicional venezolana, tanto indígena como folklórica. Posteriormente, continuó su gestión cultural mediante la organización de coros (Coro de Cámara de la Universidad Central de Venezuela y Madrigalistas de Aragua) y esto la impulsó a ampliar sus composiciones para estos conjuntos. Tanto sus obras vocales como las instrumentales recurren principalmente a materiales vernáculos, de Argentina o de Venezuela.
Durante 1956 y 1957 realizó estudios de dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de París, gracias a una beca del gobierno francés. Además de los trabajos de campo, en el Instituto de Musicología trabajó con una serie de programas radiales emitidos entre 1946 y 1959 por LR4 Radio Splendid. Durante esas emisiones radiales, Eisenstein colaboró como pianista y como directora de las agrupaciones que (entre otras) ella misma formó: la Orquesta Argentina de Cuerdas y el Coro Vocal Argentino. Como compositora, parte de su producción se basó en materiales recopilados en trabajos de campo, realizados por ella u otros investigadores del actual INM. En Argentina recibió el Premio Nacional de Composición, bienio 1954-55. Junto a Carlos Vega compuso la música incidental para La Salamanca. Misterio colonial, obra teatral de Ricardo Rojas estrenada en 1943, y para la película Alma liberada (1951), de Edmundo del Solar.
Su constante actividad como compositora, directora y, sobre todo, pianista y docente confluyeron en identificar con su nombre al Concurso Nacional de Piano de Venezuela, luego de su fallecimiento.